Estela diademada (Edad de Bronce) Cañaveral de León; Huelva.

Aparece en Cañaveral de León;Huelva un insólito hallazgo. La primera estela encontrada en esta provincia correspondiente a la edad de Bronce.

Hablamos de unos 4000- 4500 años de antigüedad. 

Además de dicha estela se podrá obtener mucha información dada la temática de la misma y sus condiciones.

Os cuento un poco más abajo, basándome en informaciones de Europa Press.

La estela diademada apareció entre el 9 y el 13 de abril en unas obras en el Camino de las Capellanías, pero no es hasta el día 17 cuando uno de los obreros se da cuenta de que dicha piedra tiene como un dibujo. Posteriormente, fue trasladada al ayuntamiento, donde está custodiada actualmente y donde ha sido inspeccionada por varios arqueólogos.

El grabado sobre la piedra hallado ha sido realizado mediante técnica de piqueteado, en una roca de forma rectangular, curvada en su parte superior, con unas dimensiones de 97 centímetros, 67 de ancho y unos 22 de grosor, con un peso aproximado de unos 400 kilos, es una representación antropomorfa de una cabeza con rostro, un torso y la mano izquierda. Está coronada por una doble diadema, y en su lado derecho puede verse un elemento trapezoidal, probable una fíbula (pieza que se usaba para unir las piezas de un vestido) y lo que los autores identifican como peine o elemento musical. Al cuello lleva un pequeño collar de cuentas y el torso parece cubierto por un elemento de protección. Sobre la mano izquierda aparece un elemento esférico, que algunos autores identifican con espejos y tres pequeñas cazoletas. La pieza será trasladada en breve al Museo de Huelva por una empresa especializada, tal y como marca la normativa, para su estudio en profundidad. ST!

Feliz Día del Libro. Original y mística recomendación .

Tal día como hoy fallecerían tres grandes literatos (1616)  ; Cervantes, Inca Garcilaso y William Shakespeare.

La Unión Internacional de Editores propuso esta fecha a la UNESCO, con el objetivo de fomentar la cultura y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor. 

La Conferencia General de la UNESCO la aprobó en París el 15 de noviembre de 1995, por lo que a partir de dicha fecha el 23 de abril es el «Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor».

Cada año, la UNESCO y las tres organizaciones profesionales internacionales del mundo del libro (la Unión Internacional de Editores, la Federación Internacional de Libreros y la Federación Internacional de Asociaciones e Instituciones Bibliotecarias) eligen una capital mundial del libro cuyo mandato empieza cada 23 de abril.

El comité de selección eligió Atenas (2018)  por la calidad de sus actividades que lleva a cabo, que cuentan con el apoyo de todo el sector del libro. El objetivo es que los libros sean accesibles a toda la población, incluidos los migrantes y los refugiados.

Por tanto, me toca felicitar a todos mis lectores y desearles que pasen un día entre páginas y volúmenes, entre libreros y estantes y que lo disfrutéis.

Mi recomendación para hoy, es este libro tan original e interesante que lo recomiendo encarecidamente, sobre todo para los que seáis curiosos e inquietos.

Se titula ; Guía para identificar Los Santos de la Iconografía Cristiana. 

Cuadernos Arte Cátedra. 2018

Constituye un compendio escrito por varios autores e ilustrado por muchas imágenes extraídas de interesantes originales que se van desmenuzando parte a parte como si de un jeroglífico se tratara para terminar identificando a los personajes en cuestión. Es grande la simbología estudiada y grande la información que se obtendrá si pones atención cada vez que visites un templo o museo de arte.

En mi opinión tanto la presentación del libro como la exposición de la información es clara, muy concisa y rápida de leer. Pero sobre todo es muy interesante y entretenido. 

Un 10 sobre 10 como solemos decir en El Kiosko.

Os dejo con imágenes que por supuesto corresponden a San Jorge patrón de este señalado día.

Feliz día a tod@s!

ST!!!.

Museo Nacional del cine de Turín .

Francois Confino ha aprovechado cada rincón de este singular monumento; la llamada Mole Antonelliana, para crear una exposición cinematográfica en su más amplio concepto.

El recorrido por este museo es realmente fantástico, un repaso desde los inicios del cine a sus últimos días pasando por piezas únicas e irrepetibles del mundo del celuloide.

Descubrirás el funcionamiento de "la linterna mágica " de la que ya hablamos en el blog, fundamentalmente por su efecto fantasmagórico y te recomiendo no perderte la proyección pues es realmente divertida.

Deberás de ir con tiempo pues es un museo que no se visita brevemente y además merece la pena disfrutarlo a tope.

A destacar una par de piezas que nos hace mucha ilusión a este blog;

El ataúd de Bela Lugosi en Dracula (1927) y la copia original de la máscara del Monstruo del Pantano ( Universal 1954).

Os dejo con imágenes ... 

ST!

Las cenizas de Dante y otras curiosidades

Pocas personas conocen ciertos detalles curiosos sobre la vida de Dante, entre las cuales se encuentra por ejemplo su nombre, pudo haber sido bautizado con el nombre de «Durante» en el Baptisterio de Florencia, y «Dante» pudo ser el nombre "de pila"  de tal nombre. Su familia era de Florencia y su verdadero nombre era Alaghieri. Fue desterrado de su ciudad natal por ideologías políticas y esto es causa fundamental de que su cuerpo no descansara finalmente allí. Apodado «el Poeta Supremo» (en italiano «il Sommo Poeta»), también se le considera el «padre del idioma italiano» (llamado volgare en aquella época).

Su primera biografía fue escrita por Giovanni Boccaccio (1313-1375), en el Trattatello in laude di Dante.

Cuando tenía nueve años, Dante conoció a la dama florentina Beatriz Portinari hija de Folco Portinari, de la cual se enamoró «a primera vista». Él continuó observándola con frecuencia pero nunca llegó a conocerla  y él mismo con eficacia propuso el ejemplo para el "amor cortés".
La Vita nuova ('Vida nueva') es la primera obra conocida de Dante Alighieri; escrita entre 1292 y 1293, poco después de la muerte de su amada Beatriz.

A la edad de  doce años se comprometió con Gemma, hija de Messer Manetto Donati, con la que se casó en 1291.
Los matrimonios negociados a edades tan precoces eran entonces frecuentes y para celebrar estos se realizaba una ceremonia importante, que exigía actos oficiales firmados delante de notario. Dante tuvo varios hijos con Gemma: Jacopo, Pietro y Antonia, y quizá un cuarto (Juan).

Su cuerpo se hallaba sepultado en Rávena, en la Iglesia de San Francisco y no en Florencia. En esta última se encuentra un féretro honorario vacío. Siempre se ha dicho que si Florencia no lo quiso en vida no lo tendrá en muerte.
Y es en Rávena, puesto que allí murió por causa de la malaria cuando venía de una misión diplomática de la ciudad de Venecia.
Dicen que cuando las autoridades de Florencia y Rávena abrieron el féretro del poeta,  no encontraron más que cenizas. Las mismas que se repartieron en sobres, para guardarse en centros culturales de importancia .
El sobre de la Biblioteca Nacional de Florencia estuvo perdido desde el año 1986 hasta que hace unos años se encontró casualmente entre dos libros.

Que cosas pasan más curiosas !!!!
No Crees???.

Un gran ST!

Los jeroglíficos de la postrimerías.

Si algo de interés tiene la palabra jeroglífico es precisamente el sinónimo "enigmático" y así de esta forma se podría describir la que fue vida de Don Miguel de Mañara; personaje de doble vida; que supo redimir y corregir sus azarosas hazañas tras la muerte de su amada esposa. Pues bien, según se cuenta, una lluviosa y helada noche de diciembre cuando se dispusieron a trasladar los restos del allí ilustre difunto; Don Miguel 
,descubrieron sorprendidos que se encontraba incorrupto y que desprendía un olor a rosas que inundaba toda la sala capitular y parte del Coro de la Iglesia del Hospital.  Justo encima de ese coro y contemplando tal hecho maravilloso se hallaban los dos enigmáticos cuadros del autor sevillano Valdés Leal. Cuadros que fueron encargados por Miguel de Mañara para enfocar la espiritualidad simbólica de la orden de la Caridad .

En "Finis gloriae mundi" (El fin de la gloria del mundo)  aparece, en primer término, un cadáver de un obispo en descomposición, junto a los despojos de dos  órdenes militares.
En la parte alta, una mano angélica muestra una balanza, en cuyos platillos están colocadas las obras buenas y malas que son pesadas en el juicio, con los letreros: Ni más, ni menos: ésta será la equidad del juicio divino.

En la otra obra: In ictu oculi (En un abrir y cerrar de ojos)  aparece un esqueleto, figura de la muerte, que con su guadaña aplasta los despojos desordenados de todo lo que cuenta en este mundo: una tiara, una corona, libros de ciencia, ricos vestidos, etc. Todo lo que va a quedarse aquí después de la muerte y que no ha de servir ...

Dicen que esos objetos; y quiero especificar que esos mismos objetos que porta la canina; están allí ; sí, justo allí donde residen los restos del que sin duda algún día será Santo y que hoy es "venerable".

Tanto la vida de Mañara como estos dos enigmáticos cuadros tienen mucho de lo que reflexionar pero eso y más os lo dejo a vuestras mercedes que así de esta manera gozarán de la visita del Hospital y su Iglesia de la Caridad. Un recorrido espiritual por el barroco sevillano.

ST.

 

Día Internacional del médico, el Fantaterror y la Leyenda del sillón del Diablo.

Hola amigos del Fantaterror. Con motivo de ser hoy; día 3 de diciembre, el día internacional del médico, había pensado que tanto por ser mi profesión como por ser éste un blog de literatura, curiosidades, artículos de opinión y un largo etc de hechos y tramas relacionados con el Fantaterror, podríamos revisar la "Leyenda del sillón del Diablo". 

Esta es una historia que yo conocía de mis años de estudiante.

Podría ser leyenda o realidad, aunque he de decir que el sillón existe.

Lo cierto y verdad es que podría  tratarse perfectamente de un guión puramente fantaterror pues reuniría  los elementos más propicios del mismo y si no es así, juzgad por vosotros mismos.

"La leyenda de La silla del Diablo se remonta al año 1550, cuando se fundó la primera cátedra de anatomía humana de España en la Facultad de Medicina de la Universidad de Valladolid, dirigida por Alonso Rodríguez de Guevara, quien llevó a cabo las primeras disecciones humanas en España, gracias a un permiso real.
A dicha universidad asistió un joven de origen portugués y sefardí, llamado Andrés de Proaza, de 22 años de edad, con gran interés por esta asignatura.

La leyenda relata que ese mismo año, se denunció la desaparición de un niño pequeño.
Los vecinos de la calle Esgueva de Valladolid declararon que desde el sótano de la casa del joven Andrés, cuyas traseras dan a la actual calle de la Solanilla, se oían gemidos, llantos y extraños ruidos y veían salir agua sanguinolenta a través del desagüe, que teñían de rojo las aguas de uno de los ramales del río Esgueva.

Estos vecinos alertaron a las autoridades de la ciudad.

El hallazgo al abrir el sótano fue espeluznante: en una mesa de madera encontraron el cuerpo del niño desaparecido, despedazado tras haberle practicado en vida una autopsia. Además se hallaron cadáveres de perros y gatos en la misma postura que el cuerpo humano de la mesa.

Andrés confesó que tenía un pacto con el Diablo a través de una silla que estaba en su escritorio, en la que se sentaba a escribir sus terroríficas ideas, y sus espantosas notas de la nigromancia o autopsias que practicaba con los seres vivos que cazaba. Al sentarse en este sillón, el diablo le ofrecía toda la sabiduría del mundo en medicina y se comunicaba con él.

Al proceder a registrar los pisos superiores de su casa se encontró la silla, fabricada con madera de cedro, con respaldo y reposo de cuero y color marrón.

Proaza fue condenado por la Inquisición a morir en la hoguera. Sus inmuebles, y con ellos el sillón, fueron expuestos en subasta pública, pero nadie los adquirió debido a la fama de nigromante que acompañaba a su dueño.

El sillón se mantuvo en posesión de la Universidad de Valladolid.

Hasta el derribo del edificio histórico de la Universidad, el sillón se encontraba colgado patas arriba del techo de la capilla universitaria y a partir de entonces se trasladó al Museo Arqueológico de Valladolid.

Con motivo del sexto centenario de la Facultad de Medicina de la Universidad de Valladolid formó parte de las piezas que se mostraron en una exposición conmemorativa en el Museo de la Universidad de Valladolid, cuando este museo estaba situado en el Palacio de Santa Cruz.

Se trata de una silla de brazos desmontables datable en la segunda mitad del siglo XVI, según la historiadora vallisoletana Eloísa García de Wattenberg.

Y ahora viene lo realmente fantástico...

La leyenda que ha llegado hasta nuestros días relata que aquel que se sienta en la silla, muere a los dos o tres días siempre y cuando no fueras médico, y si lo fueres podrías llegar a alcanzar conocimientos supremos, por supuesto a costa de otros bienes intercambiables, me imagino ...
Por tanto, el sillón quedó boca abajo por muchos años en la capilla de la universidad, de esta manera ningún estudiante de medicina en su último año de carrera osaría tal uso de aquél afamado sillón y tentar a su propia vida y a la de los demás.

En la actualidad se encuentra situado en el Museo Arqueológico de Valladolid que lo ha cedido temporalmente al Museo de América de Madrid hasta el 12 de febrero; que siendo casualidades de la vida, es el día de mi cumpleaños !!! Jejejeje

Me despido de ustedes como siempre deseando ST!!!

Leyendas Navideñas de Islandia. Una de gatos y ogros.

Dimmuborgir (Dimmu = oscuridad, Borgir = fortaleza, IPA: [tɪmʏ pɔrcɪr]) es un área amplia de campos de lava extraordinariamente moldeados ubicados al este de Mývatn en Islandia. El área Dimmuborgir está compuesta de varias cavernas y formaciones rocosas, los restos de actividad volcánica son quizá recuerdos de una antigua ciudadela derrumbada. Al arrojar columnas de vapor el lugar se atesta con humo sulfúrico.

En el folclore islandés – se dice – que el Dimmuborgir conecta la tierra con las regiones infernales, y es el supuesto lugar de residencia de duendes y gnomos; de los que se cuenta la famosa leyenda de la ogresa Grýla, que cada año (como si fueran la antítesis de Santa Claus) baja a pueblos y ciudades en busca de los niños que se han portado mal durante el año…

De acuerdo con el folclore, Grýla se casó tres veces, y se dice que su tercer marido, Leppalúði, se fue a vivir con ella a una cueva en los campos de lava de Dimmuborgir, con sus hijos y el gran Jólaköttinn, o gato navideño.

Esta última figura; es realmente emocionante. El Jólaköttinn se dedica según algunas creencias a robar los objetos más cálidos del hogar; bufandas, gorros, mantas etc a las personas de mala voluntad, en los previos a Navidad.
Así de esta manera, deberás de respetar al Gran Gato si no quieres por ejemplo congelarte una mano, por no encontrar tu querido y cálido guante (jejeje).

Son leyendas y tradiciones Navideñas que nos hacen ver estas fiestas de modo diferente.
Por cierto, cuidad vuestros pensamientos y actos pues el temido Krampus acudirá justo en una semana...
ST!!!

Máscaras mortuorias. Ernst Benkard, la desconocida del Sena y la técnica RCP.

En la Edad Media se propagó una moda que consistía en obtener una copia fiel del rostro de un personaje famoso justo en el lecho de muerte,  para poder pasar así a la posteridad.
Aunque ya esta costumbre se había observado en la antigua Roma (maiorum imagines) y en el Egipto de los faraones, en Europa, se intensificó en los siglos XVIII y XIX.
En el libro titulado "Rostros inmortales" del autor Ernst Benkard; año 1926; reeditado por Editorial; Sans Soleil, se plasman un gran número de ellas. 

En palabras del autor; 

“Y debido a que la máscara mortuoria perdura y nos sitúa en el umbral de lo que nosotros llamamos vida y lo que llamamos muerte, siempre guardará un carácter sobrenatural, como algo que no puede ser medido por nuestra experiencia del amanecer, de la noche, y del devenir de los días.Es el último símbolo del hombre, su rostro inmortal.” (E. Benkard).

Existe una historia curiosa acerca de una de las máscaras publicadas en ese macabro libro;  la llamada "Desconocida del Sena".

Fue una mujer no identificada y supuestamente ahogada en el   río Sena de París, cuya máscara mortuoria se volvió un accesorio popular en las paredes de las casas de los artistas después del año1900. De hecho, su rostro fue la inspiración de numerosas obras literarias.

Según la historia recurrente, el cuerpo de la joven fue sacado del río Sena en el Quai du Louvre en París a finales de la década de 1880. El cuerpo no mostraba signos de violencia y se sospechaba que se trataba de un suicidio. Un patólogo en la morgue de París quedó tan impresionado por su belleza que moldeó una máscara mortuoria de su cara.

La identidad de la joven nunca se descubrió; Claire Forestier, fabricante francesa de máscaras, estimó que su edad no superaría los 16 años por la firmeza de su piel.

Se produjeron numerosas copias en los años siguientes. Estas copias se convirtieron rápidamente en un accesorio de moda en la bohemia sociedad parisina.

 El escritor Albert Camus, entre otros, comparó su enigmática sonrisa a la de Mona Lisa, dando lugar a numerosas especulaciones, por ejemplo acerca de las pistas que podía ofrecer su gesto extrañamente feliz sobre su vida, muerte y su lugar en la sociedad.

 El molde original fue fotografiado, y se hicieron nuevos moldes a partir de los negativos. Esos nuevos moldes tienen detalles que normalmente se pierden en los cuerpos extraídos del agua, pero la aparente preservación de esos detalles faciales parecían reforzar su autenticidad.

En 1926,  Ernst Benkard;  dijo en su  libro sobre ella ; ≪es como una delicada mariposa para nosotros, quienes, despreocupados  y eufóricos, revoloteamos frente a la lámpara de la vida, quemando nuestras finas alas≫ 

Lo más curioso es que la cara de la Desconocida fue usada como modelo para la cabeza del maniquí de primeros auxilios nombrado Resusci Anne.

El maniquí fue creado en 1958 por Peter Safar y Asmund Laerdal y se usó en numerosos cursos de RCP en 1960 . 

Por eso hay quienes llaman a Resusci Anne "la cara más besada" de la historia, y de hecho así ha sido; quién no ha aprendido técnicas de RCP con ella. Todo un descubrimiento, no creéis ???.

ST!!!!

 

Editar

El Cine Ideal y el género de terror. Década de los 80.

" El tradicional cine Ideal, situado en la plaza de Benavente, pasó a especializarse a partir de anteayer en la exhibición de películas de terror, fantásticas y ficción científica. En sesiones numeradas, a las cuatro, seis y ocho de la tarde y diez de la noche, y al precio de 150 pesetas butaca, se programan cuatro películas diarias diferentes cada semana.El local, construido en los solares del antiguo convento de la Trinidad, situado en la calle del Doctor Cortezo, esquina a la de Atocha, se construyó para el cine. No obstante, de forma esporádica, y como por casualidad, hace años se realizaron algunas temporadas teatrales".

Así rezaba un artículo de *El País* fechado en enero del 82.
Continuaba de la siguiente manera.

"Entre las películas programadas durante el mes de enero, dentro de lo que se podría clasificar como terror puro, destacan: Phantasma, (1979), de Don Coscarelli; Viernes 13 (1980), de Sean Cunningham; Llama un extraño (1980), de Frank Walton, y Los ojos de un extraño (1980), de Kien Wiederhorn. Los cuatro son nuevos nombres dentro del cine norteamericano y pretenden dar su particular visión del género y aprovechar las múltiples posibilidades que ofrece. En este apartado también se sitúa La centinela (1976), del veterano inglés Michael Winner, y Scanner (1980), del canadiense David Cronnenberg.

Mayor interés tienen las dos últimas versiones de la famosa novela de Bram Stoker: Drácula (1978), de John Bradham, producción norteamericana hecha con abundantes medios para aprovechar el éxito alcanzado por una versión teatral y que lanza al debutante Frank Langela como protagonista, y Nosferatu, vampiro de la noche (1978), del alemán Werner Herzog, que parte de la versión clásica de Murnau y donde el genial Klaus Kinski interpreta el personaje central.

También hay que subrayar Inferno (1979), donde el gran especialista italiano Darío Argento consigue expresar con perfección su tortuoso mundo.
La esfinge (1980), de Franklin Schaffner, sobre un curioso guión de John Byrum; y Un hombre lobo americano en Londres (1981), divertida parodia del viejo personaje realizada por el director especializado en comedias enloquecidas John Landis.
Pero la mejor película de las programadas para el mes de enero es La furia (1977), de Brian de Palma, quizá su obra más calculada, mejor rodada y más apasionante de su impecable filmografía"

Y así, alabando la película "La furia",  terminaba este maravilloso artículo que reflejaba la maravillosa publicidad e interés que se le ofrecía al cine de terror en aquella época.
Será posible retroceder en el tiempo???.
Un ST y os dejo con anuncio de la revista Shock.

80.000 monedas romanas encontradas bajo los pasos de Bécquer.

Hace unas semanas, nos atrajo a todos la noticia del descubrimiento de unas tinajas repletas de monedas romanas en la localidad de Tomares en Sevilla. Este hecho que en sí mismo es todo un acontecimiento romántico, tesoros escondidos, monedas de tiempos remotos ... se le suma otro detalle importante y es que la finca donde se hallaron los restos fue en su tiempo propiedad de la familia Bécquer, así de esta forma lo atestigua el Archivo Histórico de Sevilla en su página de Facebook.

Pero hay otro detalle más para terminar de completar esta maravillosa historia; los antepasados de Gustavo Adolfo Bécquer se arruinaron sin saber que en la finca que poseían en Tomares había un tesoro de incalculable valor, las 80.000 monedas de la época romana que ni siquiera habían estado en curso legal y que se hallaban escondidas en su finca, a unos pocos metros bajo la tierra que pisaban.

La familia Bécquer, de origen flamenco, «eran exportadores de lana por el puerto de Sevilla, y adquirieron la propiedad del caserío en el siglo XVII», señala el archivo sevillano, que subraya que en 1622 Miguel Bécquer fundó el Mayorazgo de la familia, en el que entre otras propiedades figuraba «Zaudín Alto». Sin embargo, los sucesores de esta familia no supieron cómo administrar los bienes y terminaron casi arruinados, «aunque el mayorazgo, y por lo tanto Zaudín Alto, perduró en la familia hasta mediados del siglo XIX».

Se barajan varias hipótesis sobre la causa del tesoro escondido, la que más se acerca en principio a la realidad, aunque esto último no sea de mucho interés para nuestro blog, jejejeje, es que fueron reservadas para el pago de los soldados romanos que se asentaban en la orilla del Guadalquivir.

Las monedas tienen en el anverso la figura de un emperador y en el reverso diversas alegorías romanas, como la abundancia, y los investigadores han enfatizado que no se ha encontrado nunca tal acumulación de piezas y además tan homogéneas.

De esta forma, aunque indirectamente, el poeta tuvo relación con estas monedas, con lo que el interés vertido sobre la noticia llega a ser único y fantástico. Es la típica noticia que nos atrapa, monedas romanas y poeta romántico, se puede pedir más ?, por supuesto, desde el kiosko nos hacemos eco.

Habrá que ir más adelante al Museo Arqueológico de Sevilla a su encuentro.

ST!.

Documento con la firma de Cervantes. BUS.

La Biblioteca de la Universidad de Sevilla ha encontrado en sus anaqueles un precioso documento de fines del siglo XVI, en el que figura, por dos veces, la firma de Miguel de Cervantes Saavedra.

El documento, al que se ha dado la signatura “A Mont. Ms. C29”, forma parte del archivo familiar de Luis y Santiago Montoto, donado a la Biblioteca de la Universidad de Sevilla por sus herederos.

Hay que advertir que el documento no es en absoluto desconocido en los círculos cervantistas, pues ya en 1914 el abogado Adolfo Rodríguez Jurado había dado la noticia de su existencia en el Archivo del Arzobispado de Sevilla, y en esa misma fecha se publicó la transcripción.

Fuentes de la Dirección de la BUS.

ST!!

La casa del Diablo, Huelva, una costurera y una capa.

La casa del Diablo era un palacete del siglo XVIII que se encontraba en la calle Palos, donde actualmente reside el Colegio de Farmacéuticos.

El nombre de la casa proviene de unas figuras de unas caras deformes que adornaban la fachada y que se encontraban enfrentadas entre sí. La cultura popular la denominó de esa forma por la semejanza entre las caras deformes y los diablos. Los transeúntes a veces se santiguaban al pasar delante de la casa para evitar la “mala suerte” y la “mirada” de los “diablos”. (Huelvacateta.com)

Se creía que en sus orígenes, este singular edificio, había albergado un hospital y por tanto, las caras eran símbolos de la enfermedad y el dolor. Sin embargo, la superstición popular los había convertido tradicionalmente en diablos y de ahí el nombre de la casa.

Lo triste de esta historia es que la casa ya no está. Fue destruida hacia los años 60. 

Sin embargo y para sorpresa de muchos, todavía se mantienen las dos caras enfrentadas en el primer piso del edificio. Son un legado de aquella magnífica casa y de sus leyendas; como la de la señora que se comprometió con el diablo a coserle su capa roída pero la mujer falleció sin cumplir su promesa y el demonio la obligó, después de muerta, a coserle por las noches la capa. Así estuvo penando y el sonido de su máquina de coser y sus quejidos traspasaban los muros de su vivienda.

 Una broma del destino, pues es evidente que alguien se percató de las mismas y las pudo guardar para luego instalarlas en el balcón del Colegio de Farmacéuticos de esta provincia.

Sí algo de cordura os queda, no olvidéis santiguaros al pasar por la calle Palos y os vean pasar las dos caras, ellas siguen ahí, observando el devenir de los tiempos, vigilantes de la ciudad y sus historias, pocas por desgracia, dada la maldad real con las que se destruyeron.

ST!

Krampus la leyenda...

Según la leyenda, este demonio aparece en la noche del 5 de diciembre, merodeando las calles durante dos semanas, haciendo sonar campanas y cadenas oxidadas para asustar a los niños pequeños.

Su apariencia es representada por una criatura de apariencia demoníaca. Su rostro diabólico está acompañado de una larga lengua roja, con cuernos en la frente y mirada enfermiza. Tiene el cuerpo cubierto por un oscuro y tupido pelaje, y sus patas son similares a las de un fauno. En muchas imágenes es ilustrado con una canasta en su espalda, en donde coloca a los niños malos para llevarselos y comerlos vivos en el bosque. 

El Krampus fue aislado y condenado por distintas iglesias, por ser una tradición pagana y por su apariencia demoníaca. Durante la etapa posterior de la Guerra Civil Austríaca, la tradición del Krampus fue un objetivo perseguido por el régimen de Dollfuss, sin embargo actualmente, los jóvenes en Austria se visten como el Krampus la noche del 5 de diciembre y durante las dos primeras semanas deambulan por las calles asustando a los niños con cadenas oxidadas y campanas tal como cuenta la leyenda manteniendo viva la tradición.

La palabra Krampus proviene del antiguo alemán “krampen”, que significa garra.

Ya sabéis , estamos a 9 de diciembre, mucho cuidado con lo que decís o hacéis pues el Krampus os puede meter en su cesta ... 

ST!