El Círculo Mágico. Waterhouse y el romanticismo.

Waterhouse nació en Roma, en 1849, justo el año en que los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita (William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti) publicaron su famoso manifiesto a favor de un arte "reformado" que ponía en cuestión el canon estético de la Academia y sus exposiciones anuales. Waterhouse heredó el gusto de sus predecesores  por la poesía de Tennyson, Keats y Shakespeare, aunque también se inspiró en la mitología clásica a través de las obras de Homero y Ovidio. 

Hoy hablaremos de uno de sus famosos cuadros, este se encuentra expuesto en la Tate Gallery. 

Se trata del Círculo Mágico.

En esta obra; Waterhouse representa un acto de hechicería. 

Una bruja hierve una poción en un caldero mágico y mientras traza un círculo de fuego –elemento de protección contra los malos espíritus- en torno a ella. A su alrededor hay cuervos –aves de mal agüero- y un sapo, animal también vinculado a la magia. Si nos fijamos en el vestido de la hechicera tiene bordados motivos de la Antigua Grecia. Por otra parte, en su cinto lleva una hoz con la forma de las empleadas por los druidas. Por último, rodeada a su cuello, una serpiente se muerde la cola. Esta serpiente tiene el nombre de Ouroboros y representa la naturaleza cíclica de la vida.

Este cuadro, paradójicamente, hace pareja con otro, hoy desaparecido, titulado El misal, en donde una joven devota reza arrodillada. Se dice que Frederick Pyman encargó la pareja de cuadros a Waterhouse para su residencia de Whitby. Localidad donde se unen las creencias cristianas y paganas.

Todo ello hace concluir y determinar que es muy probable que el autor estuviera en contacto con la iniciación a la magia y su simbología.

Se trataba de una época de inspiración romántica y donde personajes como Aleister Crowley buscaban los misterios de la vida en las experiencias más allá de  la misma.

Si sois seguidores del blog; observaréis que hay ciertas similitudes en la obra de Madrazo. Se tratan de dos pintores románticos que como tales sostienen el canon de belleza mística y espiritual.

Van más allá de este mundo y registran cada uno de los aspectos mágicos y humanos de la vida. Una gozada poder contemplar alguna de sus obras tan espectaculares.

Espero que os haya gustado este nuevo comienzo en el blog, volvemos a la carga!.

ST!

Pasión Modernista. Después del baile o joven decadente, Casas.

Joven decadente es una pintura al óleo realizada por Ramon Casas en 1899 en París y que actualmente se halla expuesta en el Museo de Montserrat del monasterio de Montserrat.

Esta obra marca el reencuentro con las obras parisinas y, a diferencia de las que realizó durante su estancia en el Moulin de la Galette, pertenece a este nuevo período en que el pintor catalán representa a mujeres elegantes y cosmopolitas.

Me recuerda a una rima de G.A.Becquer que dice así ...
"Cuando en la noche te envuelven
las alas de tul del sueño
y tus tendidas pestañas
semejan arcos de ébano,
por escuchar los latidos
de tu corazón inquieto
y reclinar tu dormida
cabeza sobre mi pecho,
diera, alma mía,
cuanto posea:
¡la luz, el aire
y el pensamiento! "

En Caixaforum de Madrid hasta el 11 de junio.

ST!!!

La Catedral de Palencia y una de Aliens.

Queridos lectores del Kiosko.
En el día de hoy, os desvelaré un secreto que quizás alguno de vosotros ya sabréis pero que otros (como yo) no teníamos ni la menor idea (no será por las veces que por ese mágico lugar pasé y nunca me percaté de nada).
Se trata de la Catedral de Palencia y de su Puerta de los Reyes. Esta puerta, da acceso a la Plaza Cervantes.
Sin embargo, he de puntualizar, que es la única que se encuentra cerrada al público pues su apertura se encuentra reservada exclusivamente a los Reyes para que  puedan acceder al interior de la Catedral  o bien para dar paso procesional al Santísimo Sacramento.
Posee un enrejado externo que ni siquiera permite a los visitantes colocarse bajo sus arquivoltas. De estilo plateresco, sus piedras se encuentran muy desgastadas, sobre todo en su parte inferior, donde apenas son reconocibles los detalles de su ornamentación original.
Sin embargo, debéis de parar justo en frente de ella y alzar vuestra mirada hacia lo más alto del arco, pues hallaréis todo un descubrimiento; nada más y nada menos que las figuras enfrentadas de dos aliens del espacio exterior y unidos por una rosa floreciente.
Me imagino la cara que habréis puesto al leerme. Pues la misma que puse yo al enterarme ...

Aunque son muchas las disparatadas teorías que corren por internet, siento deciros que los aliens de Palencia ni son del espacio exterior ni tampoco llevan siglos de historia a sus espaldas, pues se labraron nada más y nada menos que en el año 95 del siglo pasado.

Corría el afamado año 1992 y el  arquitecto Fernando Díaz-Pinés aficionado a la ciencia ficción y al cómic, realizó el boceto en el que se basaron los escultores. En este año se había estrenado la tercera entrega de la saga que protagonizaba Sigourney Weaver "Alien 3" y Díaz -Pinés quiso reflejar la época con una figura del bestiario contemporáneo.

No son los únicos elementos ajenos a la portada medieval ( ni mucho menos) entre los personajes con instrumentos se ven algunos con cascos de obra en lugar de los bonetes del siglo XV...

Todo un descubrimiento...

Así de esta manera puedo contaros y confirmaros que en la arquivolta exterior de la puerta de los Reyes de la Catedral de Palencia dos curiosas figuras se enfrentan cara a cara; no son dragones, ni demonios (tan frecuentes en el bestiario medieval) sino dos extraterrestres esculpidos en piedra.

Un gran ST!!
Disfrutad de las imágenes ...
( por supuesto, dejo libre la opinión que se merece este hecho al respecto)

Francisco Sanz y sus autómatas.

Hubo un gran artista valenciano que desarrolló su actividad artística a lo largo de las primeras décadas del pasado siglo, conocedor de los secretos del maravilloso mundo de los mágicos y misteriosos autómatas; Don Liborio, Eduvigis, Cotufillo y Pepito son algunos de los hijos de este magnífico ventrílocuo que ahora podréis contemplar en el Museo de Títeres de Albaida.

(http://www.albaida.org/mita/mita.htm)

Un prohombre nacido en Anna y cuyo itinerario profesional le llevó primero a Valencia, luego a muchos de los innumerables teatros que en aquella época había diseminados por toda España, más adelante saltaría  hasta algunas ciudades europeas, culminando con una serie de exitosas giras que incluían a casi todas las capitales iberoamericanas.

Paco Sanz fue un hombre culto y liberal que trataba con amable ironía en sus espectáculos la situación política y social de su tiempo y su país.

La Guerra Civil Española le sorprendió en París y allí permaneció hasta que esta finalizó, justo entonces regresó a su casa de Anna y al poco murió, tal vez de tristeza, por darse cuenta que el arte al que había dedicado su vida ya no tenía sentido en aquella nueva España del miedo, el odio y la sumisión.
Desgraciadamente, la guerra puso punto y final cosas grandiosas, entre ellas,  la labor de este showman.
Pero es "Bambalina" la responsable de traer de nuevo al mundo su arte; consiguiendo contactar con la familia y rescatando del inframundo sótano del palacete familiar a los hijos mecanizados de este artista olvidado.

Agradecer la labor museistica, de investigación y recuperación. En nuestro blog somos grandes fans de los autómatas, de esas criaturas mágicas que transitan por el mundo de los sueños.

Os dejo con fotografías. Disfrutad de ellas.
ST!!!

"Pieter Brueghel el Viejo" brujas, sapos y culebras.

La biografía de "Pieter Brueghel el Viejo" presenta lagunas debido a la ausencia de fuentes escritas.
Los historiadores a menudo se ven reducidos a formular hipótesis, entre  otros datos, el lugar y la fecha de su nacimiento. Pero lo cierto y verdad es que se trata de uno de los maestros de la pintura flamenca y fundador de la dinastía Brueghel. Con este pintor, se dieron a conocer escenas cotidianas, paisajes nevados y multitud de costumbres de la época.
Aunque a lo que nos referimos hoy no son simples tradiciones costumbristas, nos referimos a la Brujería y a sus tópicos más conocidos. En efecto, fue "Brueghel el Viejo" el que en cierto modo ideó los calderos, las escobas y los gatos negros entre otros... Imágenes  que han hecho historia y que son el origen de la exposición titulada “las Brujas de Bruegel (Bruegel’s witches” que puedes contemplar en el Sint-Janshospitaal de Brujas (hasta el 26 de junio de 2016).

Esta exposición no sólo enseña una colección especial de obras relacionadas con la brujería  sino que también le da una idea de cómo eventos locales, miedos públicos y otros reveses pueden influir en la búsqueda de chivos expiatorios en la sociedad. Por otro lado, esta retrospectiva sobre las brujas también nos da una idea sobre cómo era la vida en los Países Bajos durante el periodo del 1450 al 1700.

Según la historiadora del arte Renilde Vervoort, comisaria de la exposición, “gracias a Bruegel, que brindó a los artistas de los Países Bajos los códigos visuales para representar a las brujas, hoy contamos con más de 160 cuadros y grabados de pintores holandeses sobre esos temas, la mayoría de entre 1565 y 1700. Antes de las dos obras de Bruegel se dieron muy pocas representaciones visuales de esas mujeres”.

Una de las joyas de esta muestra es la presencia de el "Disquisitionum magicarum" , del teólogo de Amberes de origen español Martín del Río (1551-1608), que cumplió varios encargos para Felipe II. Es un tratado de demonología considerado por la Iglesia católica el tutorial más preciso de la época en materia de brujería. 

Esta obra, publicada por primera vez en tres partes entre 1599 y 1600, fue reimpresa al menos 20 veces, convirtiéndola en un libro muy conocido sobre la brujería. Fue editada por última vez en 1755 en Colonia, cuando la caza de brujas había cesado por completo. En las "Disquisitionum"  Del Río traza una conexión entre brujas y herejes. El libro fue popular tanto entre católicos como entre protestantes, y fue uno de los libros usados en la famosa caza de brujas de Salem, en 1692.

Recomendable por tanto dicha exposición para el que tenga la enorme suerte de viajar a la maravillosa Brujas, un gran ST!!!!.

Museo Gulbenkian Lisboa. Colección Lalique.

René Jules Lalique

A los 16 años, comenzó su aprendizaje con el joyero parisino Louis Aucoq y después siguió los cursos del Sydenham Art College en Londres entre 1878 y 1880. A su regreso a Franciatrabajó, entre otras, para las firmas Aucoq, Cartier y Bûcheron.

Gran admirador y coleccionista de la obra de Lalique fue Calouste Gulbenkian, empresario petrolífero de origen armenio pero radicado en Portugal, que creó el Museo Calouste Gulbenkian en Lisboa, donde se expone una buena muestra de la obra de René Lalique.

(Boceto original, Lalique.)

El pasado mes de octubre estuvimos en el mismo. Quedamos admirados de la colección personal que tenían de este maravilloso joyero. Piezas de indescriptible belleza que muestran lo mejor de los locos años 20, el sumun de las joyas, botellas de perfume, vasos, candelabros, relojes, etc., dentro del estilo modernista (Art nouveau y Art déco). 

ST!

Louis Wain. El pintor de gatos.

H. G. Wells dijo sobre Wain: "Él inventó un estilo de gato, una sociedad de gatos, un mundo entero de gatos. Los gatos ingleses que no lucen y viven como los gatos de Louis Wain se avergüenzan de sí mismos".

Se comenta que la evolución personal de artista y su obra podría estar relacionada con un diagnostico probable de enfermedad mental. No quedando claro el hecho en sí mismo.

Lo cierto y verdad es que no es el único pintor que finaliza épocas en su vida para comenzar otras nuevas y distintas.

Juzgad por vosotros mismos!

ST!

Museo del Romanticismo y PhotoEspaña rinden tributo a Joan Vilatobà.

Con motivo de la participación del Museo del Romanticismo en PhotoEspaña, se hizo un concurso en el que se preguntaba acerca del magnífico fotógrafo catalán Joan Vilatobà y la corriente artística a la que pertenecía este gran fotógrafo.

La respuesta era el llamado movimiento pictorialista.

(Museo del Romanticismo, 6 junio – 21 septiembre. Sección oficial PHotoEspaña 2014) 

Tuve la gran suerte de ganar un catálogo de su obra.

Gracias amigos del Museo del Romanticismo!!!!!

Joan Vilatobà es una de las principales figuras de la vertiente pictorialista de la fotografía española. 

Dada la época que vivió era lógico que se dejase llevar por el pictorialismo, movimiento romántico y con ciertas aspiraciones elitistas que pretendía confrontar una visión artística de las fotos con las imágenes vulgares de los aficionados que estaban en auge por aquel entonces.

Convivió con escenas de corte romántico y simbolista y se dedicó, además, al retrato, fotografiando a músicos, artistas e intelectuales de la época. Trabajó, sobre todo, la técnica del revelado al carbón que consistía en sumergir el papel en una solución coloidal de dicromato de potasio para obtener su sensibilización a la luz, con lo que las copias tenían unos tonos oscuros y satinados de gran duración, algo que les daba ese gran toque romántico y siniestro que buscaba obtener.

Muchas de las cuales ampliaba en gran formato lo que le supuso un gran reconocimiento.

Nacido en el seno de una familia burguesa muy implicada en el espiritismo y la masonería que marcó notablemente el carácter de su obra y de su persona.

La exposición incluye algunas de las fotografías más antiguas realizadas por el artista en 1903, entre las que se encuentran los revelados originales que obtuvieron la medalla de oro y varias menciones de honor en el Concurso fotográfico de la Ilustración Catalana de ese mismo año.

Algunas de ellas conservan los enmarcados originales realizados por el fotógrafo y es la primera vez que se establece una datación precisa de las obras y se edita un catálogo riguroso sobre el trabajo de este autor.

Pese a que la calidad de su trabajo ha sido reconocida por críticos y especialistas, su obra ha pasado desapercibida para el gran público.

Tengo que añadir que dicho catálogo es realmente maravilloso y que merece la pena visitar la exposición. No os la perdáis!!!.

Aprovechad los últimos días!!!!.

Volvemos a dar las gracias al Museo del Romanticismo y nos quedamos con la clasificación de un 10 sobre 10 como solemos decir en el Kiosko de la Eskina.

ST!!!!

El Escorial muestra sus arcanos, visita De El Bosco a Tiziano. Arte y Maravilla en El Escorial.

La gran sorpresa del verano no es nada más y nada menos que la visita ampliada de los grandes tesoros, desconocidos para los visitantes del magnífico Escorial, que a partir de ya, se pueden contemplar.

"De El Bosco a Tiziano. Arte y Maravilla en El Escorial. Hasta 14 de septiembre. De 10.00 a 20.00. 11 euros. Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Acceso a la Lonja, cortado."

Adentrarse en el epicentro del monasterio de San Lorenzo de El Escorial, sellado hasta ahora bajo siete llaves: es la oportunidad que brinda hoy Patrimonio Nacional a quienes, a lo largo de este verano, decidan acudir a la exposición Del Bosco a Tiziano. Arte y Maravilla en El Escorial.

Felipe II quería dotar a lo que debía ser su residencia y  el lugar de sepultura de una gran magnificencia, por eso ya desde 1561 fue donando algunas de sus mejores obras al Monasterio, entre las que había piezas litúrgicas, reliquias, libros, pinturas, estampas, mapas, cartas de navegación o esculturas, algunas de ellas verdaderas obras maestras y que por supuesto tienes ahora la gran posibilidad de contemplar.

Os recuerdo brevemente una hermosa leyenda sobre este edificio tan complejo que vais a visitar ...

"Coincidiendo con el arranque de las obras del monasterio un perro negro se paseaba habitualmente por el lugar, aterrorizando a los obreros. En la madrugada de 21 de junio de 1577, los monjes, entre los que se encontraba el padre Villacastín, escucharon unos aullidos estremecedores. Al día siguiente, los monjes decidieron colocar un collar en el cuello del perro para ahuyentar las presencias malignas que según ellos poseía al perro. 

Enterado Felipe II, este quiso acabar con la vida del perro colgándolo en una de las ventanas del convento. Veintiún años después, cuando el Felipe regresó a El Escorial para morir, el rey de negro, preguntó al padre Villacastín por el perro en cuestión, asegurando al religioso que había vuelto a ver al animal y que sus estremecedores ladridos y aullidos le atormentaban, como anunciándole la próxima muerte"

Recomendamos 100% su visita.

ST!!!!

Carlos de Haes. Pintor. Aniversario de su fallecimiento.

Tal día como hoy, en 1898, fallecía Carlos  de Haes.

Según sus propios pensamientos afirmaba que el fin del arte es la verdad que se encuentra en la imitación de la naturaleza, fuente de toda belleza, por lo que el pintor debe imitar lo más fielmente posible la naturaleza, debe conocer la naturaleza y no dejarse llevar por la imaginación.

Justamente ese era el estilo de este genial autor. Un "realismo mágico".

No se le ha considerado pleanirista a la francesa, pues era partidario de trabajar del natural sólo los bocetos preparatorios, mientras que el cuadro final debía, según él, ser acabado con el trabajo clásico de taller.

Quizá el dato más significativo del secreto gusto plenairista de Haes fue el celo con que atesoró hasta su muerte su colección de pequeños estudios, pintados «in situ», simples ejercicios de reto personal ante el placer estético y la seducción de la naturaleza.

En su vida personal no tuvo mucha suerte, el 15 de noviembre de 1875, Haes se casó con Inés Carrasco Montero. Efímero matrimonio pues, en octubre de 1876, esposa e hija mueren en el parto.

Haes murió, víctima de una pulmonía, a los setenta y dos años de edad. Su testamento autógrafo dejaba a Jaime Morera y a Luis Roig —como albaceas aún vivos— en libertad para el reparto de todos sus bienes y la recomendación de algunas preferencias. Finalmente fue Morera el gran gestor del legado, consiguiendo que se dispusiera una "Sala Haes" en el recién creado Museo de Arte Moderno. Las buenas intenciones de Morera y el resto de alumnos fieles a Haes no pudieron evitar que el fabuloso legado del maestro se dispersara en los años siguientes.

Restos de un naufragio (San Juan de Luz), Carlos de Haes. Óleo sobre tabla, 19 x 28,7 cm, H. 1882. Estudio preparatorio para Un barco naufragado (Museo del Prado).

Posteriormente sería el Museo del Prado el encargado de rescatar tales obras de dicho Museo.

ST!

Doña Juana "La Loca" Pradilla. Museo del Prado. El romanticismo sopla por los campos de Castilla.

Obra cumbre de la pintura de Pradilla.

En mi opinión, uno de los mejores cuadros expuestos en el Museo del Prado. 

Evidentemente, puede haber opiniones diversas, pero es ciertamente una debilidad mía hacia este magnífico lienzo de grandes proporciones, lo que la hace ser la primera de las obras que vamos a descifrar en nuestro blog, procedentes del museo.  

Medidas

340 cm x 500 cm

La figura de doña Juana se encuentra en el centro de la composición, mirando con ojos enfermizos el catafalco de su esposo adornado con las armas imperiales.

Hacía marchas muy cortas, viajando solamente de noche a la luz de las antorchas que portaban los soldados.

Se detenían en algún pueblo al amanecer y en su iglesia se introducía el féretro de don Felipe, al que durante todo el día se le decían misas, celebrando una y otra vez el oficio de difuntos y al que según la leyenda evitaba que ninguna mujer de los pueblos o aldeas por los que atravesaban pudiera acercarse al ataúd.

Solamente ella y nada más ...

La Reina viste un amplio y grueso traje negro de terciopelo que pone de manifiesto su avanzado estado gestación, apreciándose claramente en su mano izquierda las dos alianzas. 

Se intuye el frío de la mañana del invierno de la Meseta.

Que decir tiene que se trata de una imagen impactante. Una sensación de sorpresa, frío, tristeza, curiosidad ...

Me encanta mirarlo, una y otra vez...

Es el culmen del romanticismo hecho lienzo.

Bravo Pradilla! Fuistes un Genio!!!

ST!!!

Magritte y Poe.

Prohibida la reproducción (1937). 

Este retrato de Magritte fue encargado por el poeta y coleccionista Edward James. Se trata de este poeta o es otra persona?.

Es una imagen ominosa, y su decodificación se vuelve más ambigua a través de la presencia de una copia de La narración de Arthur Gordon Pym de Poe. 

Muchas son las teorías que envuelven este misterioso cuadro. El espejo y el libro son las claves. Una tercera persona que observa... El libro, se refleja a la inversa, el personaje protagonista no...

Muchos son los directores de terror que se han inspirado en este cuadro y es que son 70 años los que tiene. Impresionante obra que supera tiempo y espacio.

Actualmente se encuentra expuesta en el Museo Boijmans Van Beuningen en Rotterdam.

Dejo libre vuestra inspiración interpretativa.

ST!!!!

La hija de Drácula. Cristina Lama y el terror más clásico.

Sorpresa, sorpresa ...
Me encanta el cuadro de la pintora sevillana Cristina Lama titulado "La hija de Drácula" 2012.
Se encuentra situado en la actualidad en el Museo de Huelva.

Conozco la obra de esta pintora y se que en el año 2012, su obra se basó en los miedos ...
Y la hija de Drácula, es un súper film de terror gótico. No sabemos sí durante su infancia pudo verla y producirle pesadillas nocturnas o todo lo contrario!!!!!!!
El caso es que su cuadro nos gusta y mucho!!!!

La hija de Drácula (Dracula's Daughter, 1936) es una película dirigida por Lambert Hillyer (1893 - 1969) y con Gloria Holden como actriz principal.
Está considerada como la secuela de Drácula (1931) a pesar de que hay diversas lagunas argumentales.
También estaba previsto que apareciera Béla Lugosi, quien había encarnado al conde en la primera parte, pero las pocas escenas que rodó fueron descartadas en el montaje final.
Curiosamente, Universal Studios fue presionada por las Asociaciones de Padres de Familia y tuvo que incluir menos escenas de terror en la película.
Ummmm esto último sí que es realmente una pesadilla.
Os dejo con imágenes del lienzo y de la película, ambas estupendas.

ST!!!!

Museo de Huelva. Departamento de Arte. Carlos de Haes.

Carlos de Haes fue un pintor español de origen belga (Bruselas, 27 de enero de 1826 - Madrid, 17 de junio de 1898).

Se le puede clasificar como paisajista dentro de la tendencia general del realismo.

Fue uno de los más activos maestros de la Cátedra de Paisaje en la Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid desde 1857.

En 1857 ganó la oposición a la Cátedra de Paisaje en la Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, por lo que se instaló definitivamente en Madrid.

Un año después consiguió el primer galardón en la Exposición Nacional Española. Culmina este buen periodo de su vida en 1860, cuando fue elegido académico de número en San Fernando.

Su discurso de ingreso, titulado "De la pintura de Paisaje Antigua y Moderna", constituye un excelente autógrafo de su ideología pictórica.

En el Museo de Huelva, más concretamente en el departamento de Bellas Artes, primera planta, colección estable, podéis observar una pequeña pero "enorme" colección de este gran paisajista.

Disponen de diez maravillosos cuadros.

Denotan la transición de los fantásticos paisajes del romanticismo
al realismo paisajista, centrado fundamentalmente en la naturaleza.
Es una colección muy recomendable.
Disfrutar de estas maravillas en nuestra provincia no tiene precio. Transmiten paz y serenidad. Una escapada a otro tiempo.
Sin duda una gran adquisición.
Ya sabéis, no hace falta llegar muy lejos para poder disfrutar de la obra de este gran pintor. Lo tenéis muy cerca...
Os animo a visitar el Museo.
Os dejo con imágenes de la colección.

ST!