El hombre del traje negro. Ana Juan y Stephen King. Nórdica libros.

"Ahora soy un hombre muy viejo, y esto es algo que me ocurrió cuando era muy joven, con sólo nueve años..."

Así de esta forma, te introduce Stephen King, en el maravilloso mundo del " El hombre del traje negro" un relato homenaje a Nathaniel Hawthorne y su cuento " El joven Goodman Brown".

En nuestro caso disponemos de la fantástica edición de Nórdica libros (2017) ilustrado por Ana Juan y que incluye además el relato original de Nathaniel Hawthorne.

Y pensaréis ... dos geniazos en una misma edición ... pues sí, acertasteis de pleno, es el sumatorio de dos grandes talentos; la pluma del maestro del terror y el trazo lunar de nuestra admirada Ana Juan. Por un lado la emocionante lectura de esta historia tan envolvente y por otro el encanto de esas ilustraciones que nos hacen despertar sentimientos melancólicos, románticos, como si de los propios versos del mismo Shelley se trataran ...

No dudo en recomendarles esta joya del terror. Un relato de la literatura contemporánea ilustrado por una de nuestras soñadoras del fantástico.

No se puede pedir más.

Os dejo con alguna imagen y espero que les apasione tanto o más que a mí.

ST!!!

Jarro zoomorfo tumba 18 ; La Joya, Huelva.

Hacía mucho tiempo que no retomaba una entrada en el blog.

Hoy me he decidido a presentaros una pieza arqueológica única y singular que pertenece al Museo Arqueológico de Huelva.

Es un resto arqueológico de suma importancia por muchas razones, la artística sin lugar a dudas ; el misterio de civilizaciones poco o nada conocidas ; las influencias orientalistas y el ser en sí misma la parrilla de salida del descubrimiento posterior de todo un tesoro, localizado en el yacimiento de la Joya.

La Joya siempre despertó interés en todas las etapas de investigación que se iniciaron en julio de 1960. Juan Pedro Garrido Roiz fue el que mostró a Tartessos. A él le llevó hasta este lugar el hallazgo ocurrido en 1945 y del que fueron protagonistas unos estudiantes que rescataron y conservaron varias piezas funerarias, que aparecieron por el desmoronamiento del talud del cabezo.

 Este jarro pertenece concretamente a la Tumba 18.

De morfología piriforme su función pudo ser la de servir como elemento purificador en ceremonias ritualisticas.

Se localizan jarros de estas condiciones en enterramientos de personajes de relevancia en el contexto social de la época .

Se expuso en el Museo Metropolitan de Nueva York ( 2014) con una formidable cantidad de visitas e interés por parte de grandes estudiosos del tema; De Asiria a Iberia en los albores de la Era Clásica.

Este jarro zoomorfo de la tumba 18, hallado junto a otros elementos de bronce, oro, marfil y cerámica fenicia y local, conserva adheridos a su superficie restos de tejido que se han perdido. Reproduce la silueta piriforme típica de los jarros fenicios de la Edad del Hierro, muy frecuentes en cerámica. 

Los jarros cerámicos suelen aparecer en las tumbas fenicias, mientras que los metálicos se encuentran en las más ricas tumbas de las aristocracias locales como hemos anotado antes; denotando diferencias ideológicas y de ritual entre ambas poblaciones.

El jarro está decorado con un grupo escultórico que representa la cabeza de un ciervo " supuestamente"  y una cabeza de caballo, con sus bridas, en el asa.

Hace unos años fue una preciosa cabalgata de Reyes Magos la que llevó en Huelva el jarro zoomorfo como símbolo de la ciudad.  Es de hecho todo un orgullo para los onubenses y una pieza memorable desde el punto de vista histórico.

Aquí tenéis una imagen de 2016 de mi propio instagram. 

https://instagram.com/p/BALN335veQk/

Espero que pronto lo podamos disfrutar en el nuevo Museo arqueológico de Huelva que se situará en el antiguo Banco de España que se localiza en la concurrida y céntrica  plaza de las monjas.

Os dejo con imagen del mismo. No dudéis en visitarlo; es todo una maravilla.

ST!

Museo Nacional del cine de Turín .

Francois Confino ha aprovechado cada rincón de este singular monumento; la llamada Mole Antonelliana, para crear una exposición cinematográfica en su más amplio concepto.

El recorrido por este museo es realmente fantástico, un repaso desde los inicios del cine a sus últimos días pasando por piezas únicas e irrepetibles del mundo del celuloide.

Descubrirás el funcionamiento de "la linterna mágica " de la que ya hablamos en el blog, fundamentalmente por su efecto fantasmagórico y te recomiendo no perderte la proyección pues es realmente divertida.

Deberás de ir con tiempo pues es un museo que no se visita brevemente y además merece la pena disfrutarlo a tope.

A destacar una par de piezas que nos hace mucha ilusión a este blog;

El ataúd de Bela Lugosi en Dracula (1927) y la copia original de la máscara del Monstruo del Pantano ( Universal 1954).

Os dejo con imágenes ... 

ST!

Muerte por Tiki.

Desde "El Kiosko" os anunciamos la terrorifica noticia de que próximamente en la ciudad del adobo y las sevillanas actuarán los 4 guerreros del sueño inmortal,  apodados; El Bravo, El Dorado, El Jíbaro y El Canival, mes de febrero, Sala X, bajo la influencia del Dios Tiki.

No huyáis de los efluvios del Volcán Sagrado ni de los sonidos de las cuevas con más rock y salitre. 

Sus oleadas de guitarras te dejarán sin palabras.

Agarra tu tabla y muévete al son de las olas que favorecen los sacrificios ofrecidos al gran Tiki.

Ellos son  los Tiki Phantoms y estarán aquí en Sevilla el día 10 de febrero a las 21:30 en Sala X.

Allí estaremos 

ST!!!!!!!!

Las cenizas de Dante y otras curiosidades

Pocas personas conocen ciertos detalles curiosos sobre la vida de Dante, entre las cuales se encuentra por ejemplo su nombre, pudo haber sido bautizado con el nombre de «Durante» en el Baptisterio de Florencia, y «Dante» pudo ser el nombre "de pila"  de tal nombre. Su familia era de Florencia y su verdadero nombre era Alaghieri. Fue desterrado de su ciudad natal por ideologías políticas y esto es causa fundamental de que su cuerpo no descansara finalmente allí. Apodado «el Poeta Supremo» (en italiano «il Sommo Poeta»), también se le considera el «padre del idioma italiano» (llamado volgare en aquella época).

Su primera biografía fue escrita por Giovanni Boccaccio (1313-1375), en el Trattatello in laude di Dante.

Cuando tenía nueve años, Dante conoció a la dama florentina Beatriz Portinari hija de Folco Portinari, de la cual se enamoró «a primera vista». Él continuó observándola con frecuencia pero nunca llegó a conocerla  y él mismo con eficacia propuso el ejemplo para el "amor cortés".
La Vita nuova ('Vida nueva') es la primera obra conocida de Dante Alighieri; escrita entre 1292 y 1293, poco después de la muerte de su amada Beatriz.

A la edad de  doce años se comprometió con Gemma, hija de Messer Manetto Donati, con la que se casó en 1291.
Los matrimonios negociados a edades tan precoces eran entonces frecuentes y para celebrar estos se realizaba una ceremonia importante, que exigía actos oficiales firmados delante de notario. Dante tuvo varios hijos con Gemma: Jacopo, Pietro y Antonia, y quizá un cuarto (Juan).

Su cuerpo se hallaba sepultado en Rávena, en la Iglesia de San Francisco y no en Florencia. En esta última se encuentra un féretro honorario vacío. Siempre se ha dicho que si Florencia no lo quiso en vida no lo tendrá en muerte.
Y es en Rávena, puesto que allí murió por causa de la malaria cuando venía de una misión diplomática de la ciudad de Venecia.
Dicen que cuando las autoridades de Florencia y Rávena abrieron el féretro del poeta,  no encontraron más que cenizas. Las mismas que se repartieron en sobres, para guardarse en centros culturales de importancia .
El sobre de la Biblioteca Nacional de Florencia estuvo perdido desde el año 1986 hasta que hace unos años se encontró casualmente entre dos libros.

Que cosas pasan más curiosas !!!!
No Crees???.

Un gran ST!

Los jeroglíficos de la postrimerías.

Si algo de interés tiene la palabra jeroglífico es precisamente el sinónimo "enigmático" y así de esta forma se podría describir la que fue vida de Don Miguel de Mañara; personaje de doble vida; que supo redimir y corregir sus azarosas hazañas tras la muerte de su amada esposa. Pues bien, según se cuenta, una lluviosa y helada noche de diciembre cuando se dispusieron a trasladar los restos del allí ilustre difunto; Don Miguel 
,descubrieron sorprendidos que se encontraba incorrupto y que desprendía un olor a rosas que inundaba toda la sala capitular y parte del Coro de la Iglesia del Hospital.  Justo encima de ese coro y contemplando tal hecho maravilloso se hallaban los dos enigmáticos cuadros del autor sevillano Valdés Leal. Cuadros que fueron encargados por Miguel de Mañara para enfocar la espiritualidad simbólica de la orden de la Caridad .

En "Finis gloriae mundi" (El fin de la gloria del mundo)  aparece, en primer término, un cadáver de un obispo en descomposición, junto a los despojos de dos  órdenes militares.
En la parte alta, una mano angélica muestra una balanza, en cuyos platillos están colocadas las obras buenas y malas que son pesadas en el juicio, con los letreros: Ni más, ni menos: ésta será la equidad del juicio divino.

En la otra obra: In ictu oculi (En un abrir y cerrar de ojos)  aparece un esqueleto, figura de la muerte, que con su guadaña aplasta los despojos desordenados de todo lo que cuenta en este mundo: una tiara, una corona, libros de ciencia, ricos vestidos, etc. Todo lo que va a quedarse aquí después de la muerte y que no ha de servir ...

Dicen que esos objetos; y quiero especificar que esos mismos objetos que porta la canina; están allí ; sí, justo allí donde residen los restos del que sin duda algún día será Santo y que hoy es "venerable".

Tanto la vida de Mañara como estos dos enigmáticos cuadros tienen mucho de lo que reflexionar pero eso y más os lo dejo a vuestras mercedes que así de esta manera gozarán de la visita del Hospital y su Iglesia de la Caridad. Un recorrido espiritual por el barroco sevillano.

ST.

 

Gloria Fuertes (Feliz 100 años donde quieras que estés )

Gracias a Nórdica Libros. Con el permiso de la Editorial.
ST!!!

Ripios para no dormir (siempre Chicho...)

Invasión

Pasión Modernista. Después del baile o joven decadente, Casas.

Joven decadente es una pintura al óleo realizada por Ramon Casas en 1899 en París y que actualmente se halla expuesta en el Museo de Montserrat del monasterio de Montserrat.

Esta obra marca el reencuentro con las obras parisinas y, a diferencia de las que realizó durante su estancia en el Moulin de la Galette, pertenece a este nuevo período en que el pintor catalán representa a mujeres elegantes y cosmopolitas.

Me recuerda a una rima de G.A.Becquer que dice así ...
"Cuando en la noche te envuelven
las alas de tul del sueño
y tus tendidas pestañas
semejan arcos de ébano,
por escuchar los latidos
de tu corazón inquieto
y reclinar tu dormida
cabeza sobre mi pecho,
diera, alma mía,
cuanto posea:
¡la luz, el aire
y el pensamiento! "

En Caixaforum de Madrid hasta el 11 de junio.

ST!!!

Ficomic 2017 y el galáctico don de Josep María Bea.

Escribo este post,  desde la admiración más profunda hacia este mago del género fantástico que se adelantó a sus generaciones venideras.
Se trata de Josep María Bea.
Un autor en mayúsculas.

Tuvimos la grandisima suerte de coincidir en su horario de firmas de la editorial Trilita. Nos atendió fuera de horario y como un gran señor nos atendió con una gran sonrisa en sus labios.
He de agradecérselo una y mil veces pues autores así no se encuentran tan fácilmente y menos con la amabilidad con la que nos habló.
Nos firmó una edición (de lujo) de la Taberna Galáctica. Una obra muy especial de un ilustrador tanto o más que especial.
Nos narró parte de su infancia mientras nos dibujaba un coloso robot.
De lo aquí allí se contó sobre sus inicios como un niño que volaba más allá de su imaginación en tiempos de la posguerra me hizo tenerle más  admiración si cabe aún.
Faltan muchas personas como usted en este mundo del Fantaterror!!!!!.

Gracias Josep María Bea!!!!.
ST!!!!

Lo que dicen las mesas parlantes. Victor Hugo y Nulles.

Recientemente,  he descubierto esta curiosa maravilla, de la que no conocía existencia. Se trata del libro editado por Wunderkammer  y que se titula nada más y nada menos; "Lo que dicen las mesas parlantes".
Extraigo introducción de la Editorial Wunderkammer;

#Canal de la Mancha, 3 de febrero de 1854. Victor Hugo y su familia, exiliados en la Isla de Jersey por razones políticas, han tomado por costumbre sentarse alrededor de una mesa de tres patas cuando se pone el sol: una mesa mediúmnica que se mueve y les habla.
A través de ella, el gran escritor –escéptico al principio, devoto y entregado después– mantiene conversaciones con algunos espíritus célebres: Galileo, Jesucristo, la misma Muerte ...
Y esta noche, ¿quién es? «Shakespeare», deletrea la mesa.
Hugo se apresura a tomar nota: «Las palabras son los marinos de la idea, le sirven y se rebelan contra ella. El estilo es la espuma del espíritu, tiene que subir a todas las cuerdas, a todos los aparejos, a todos los mástiles del pensamiento majestuoso en plena mar».
Este libro recoge las transcripciones de Victor Hugo de sesiones mantenidas entre 1854 y 1855: un texto hugoliano, lleno de misterio y de lirismo, que invita a pensar sobre los modos de creación, las fuentes de inspiración y la diferencia entre escritura voluntaria, automática y revelada. Traducido por Cloe Masotta. Introducción de Jean Gaudon a la edición francesa de 1964.#

No me digáis que no pinta alucinante!!!.
Estoy deseando tenerlo entre las manos para conocer los detalles de tal mesa misteriosa.
Recordaros a tod@s que en España también hubo una famosa mesa parlante.
Se trató de la mesa parlante de Nulles (Tarragona) y de la que sus protagonistas en este caso fueron tres hermanos en edad infante. Las comprobaciones que allí se hicieron no demostraron fraude. 

Lo cierto y verdad es que en febrero del año 75 todo el mundo hablaba de este hecho tan sumamente mágico y misterioso.

Os dejo con imagen de la portada del libro y de nuestra mesa patria.
ST!!!

La Catedral de Palencia y una de Aliens.

Queridos lectores del Kiosko.
En el día de hoy, os desvelaré un secreto que quizás alguno de vosotros ya sabréis pero que otros (como yo) no teníamos ni la menor idea (no será por las veces que por ese mágico lugar pasé y nunca me percaté de nada).
Se trata de la Catedral de Palencia y de su Puerta de los Reyes. Esta puerta, da acceso a la Plaza Cervantes.
Sin embargo, he de puntualizar, que es la única que se encuentra cerrada al público pues su apertura se encuentra reservada exclusivamente a los Reyes para que  puedan acceder al interior de la Catedral  o bien para dar paso procesional al Santísimo Sacramento.
Posee un enrejado externo que ni siquiera permite a los visitantes colocarse bajo sus arquivoltas. De estilo plateresco, sus piedras se encuentran muy desgastadas, sobre todo en su parte inferior, donde apenas son reconocibles los detalles de su ornamentación original.
Sin embargo, debéis de parar justo en frente de ella y alzar vuestra mirada hacia lo más alto del arco, pues hallaréis todo un descubrimiento; nada más y nada menos que las figuras enfrentadas de dos aliens del espacio exterior y unidos por una rosa floreciente.
Me imagino la cara que habréis puesto al leerme. Pues la misma que puse yo al enterarme ...

Aunque son muchas las disparatadas teorías que corren por internet, siento deciros que los aliens de Palencia ni son del espacio exterior ni tampoco llevan siglos de historia a sus espaldas, pues se labraron nada más y nada menos que en el año 95 del siglo pasado.

Corría el afamado año 1992 y el  arquitecto Fernando Díaz-Pinés aficionado a la ciencia ficción y al cómic, realizó el boceto en el que se basaron los escultores. En este año se había estrenado la tercera entrega de la saga que protagonizaba Sigourney Weaver "Alien 3" y Díaz -Pinés quiso reflejar la época con una figura del bestiario contemporáneo.

No son los únicos elementos ajenos a la portada medieval ( ni mucho menos) entre los personajes con instrumentos se ven algunos con cascos de obra en lugar de los bonetes del siglo XV...

Todo un descubrimiento...

Así de esta manera puedo contaros y confirmaros que en la arquivolta exterior de la puerta de los Reyes de la Catedral de Palencia dos curiosas figuras se enfrentan cara a cara; no son dragones, ni demonios (tan frecuentes en el bestiario medieval) sino dos extraterrestres esculpidos en piedra.

Un gran ST!!
Disfrutad de las imágenes ...
( por supuesto, dejo libre la opinión que se merece este hecho al respecto)

Día Internacional del médico, el Fantaterror y la Leyenda del sillón del Diablo.

Hola amigos del Fantaterror. Con motivo de ser hoy; día 3 de diciembre, el día internacional del médico, había pensado que tanto por ser mi profesión como por ser éste un blog de literatura, curiosidades, artículos de opinión y un largo etc de hechos y tramas relacionados con el Fantaterror, podríamos revisar la "Leyenda del sillón del Diablo". 

Esta es una historia que yo conocía de mis años de estudiante.

Podría ser leyenda o realidad, aunque he de decir que el sillón existe.

Lo cierto y verdad es que podría  tratarse perfectamente de un guión puramente fantaterror pues reuniría  los elementos más propicios del mismo y si no es así, juzgad por vosotros mismos.

"La leyenda de La silla del Diablo se remonta al año 1550, cuando se fundó la primera cátedra de anatomía humana de España en la Facultad de Medicina de la Universidad de Valladolid, dirigida por Alonso Rodríguez de Guevara, quien llevó a cabo las primeras disecciones humanas en España, gracias a un permiso real.
A dicha universidad asistió un joven de origen portugués y sefardí, llamado Andrés de Proaza, de 22 años de edad, con gran interés por esta asignatura.

La leyenda relata que ese mismo año, se denunció la desaparición de un niño pequeño.
Los vecinos de la calle Esgueva de Valladolid declararon que desde el sótano de la casa del joven Andrés, cuyas traseras dan a la actual calle de la Solanilla, se oían gemidos, llantos y extraños ruidos y veían salir agua sanguinolenta a través del desagüe, que teñían de rojo las aguas de uno de los ramales del río Esgueva.

Estos vecinos alertaron a las autoridades de la ciudad.

El hallazgo al abrir el sótano fue espeluznante: en una mesa de madera encontraron el cuerpo del niño desaparecido, despedazado tras haberle practicado en vida una autopsia. Además se hallaron cadáveres de perros y gatos en la misma postura que el cuerpo humano de la mesa.

Andrés confesó que tenía un pacto con el Diablo a través de una silla que estaba en su escritorio, en la que se sentaba a escribir sus terroríficas ideas, y sus espantosas notas de la nigromancia o autopsias que practicaba con los seres vivos que cazaba. Al sentarse en este sillón, el diablo le ofrecía toda la sabiduría del mundo en medicina y se comunicaba con él.

Al proceder a registrar los pisos superiores de su casa se encontró la silla, fabricada con madera de cedro, con respaldo y reposo de cuero y color marrón.

Proaza fue condenado por la Inquisición a morir en la hoguera. Sus inmuebles, y con ellos el sillón, fueron expuestos en subasta pública, pero nadie los adquirió debido a la fama de nigromante que acompañaba a su dueño.

El sillón se mantuvo en posesión de la Universidad de Valladolid.

Hasta el derribo del edificio histórico de la Universidad, el sillón se encontraba colgado patas arriba del techo de la capilla universitaria y a partir de entonces se trasladó al Museo Arqueológico de Valladolid.

Con motivo del sexto centenario de la Facultad de Medicina de la Universidad de Valladolid formó parte de las piezas que se mostraron en una exposición conmemorativa en el Museo de la Universidad de Valladolid, cuando este museo estaba situado en el Palacio de Santa Cruz.

Se trata de una silla de brazos desmontables datable en la segunda mitad del siglo XVI, según la historiadora vallisoletana Eloísa García de Wattenberg.

Y ahora viene lo realmente fantástico...

La leyenda que ha llegado hasta nuestros días relata que aquel que se sienta en la silla, muere a los dos o tres días siempre y cuando no fueras médico, y si lo fueres podrías llegar a alcanzar conocimientos supremos, por supuesto a costa de otros bienes intercambiables, me imagino ...
Por tanto, el sillón quedó boca abajo por muchos años en la capilla de la universidad, de esta manera ningún estudiante de medicina en su último año de carrera osaría tal uso de aquél afamado sillón y tentar a su propia vida y a la de los demás.

En la actualidad se encuentra situado en el Museo Arqueológico de Valladolid que lo ha cedido temporalmente al Museo de América de Madrid hasta el 12 de febrero; que siendo casualidades de la vida, es el día de mi cumpleaños !!! Jejejeje

Me despido de ustedes como siempre deseando ST!!!

Leyendas Navideñas de Islandia. Una de gatos y ogros.

Dimmuborgir (Dimmu = oscuridad, Borgir = fortaleza, IPA: [tɪmʏ pɔrcɪr]) es un área amplia de campos de lava extraordinariamente moldeados ubicados al este de Mývatn en Islandia. El área Dimmuborgir está compuesta de varias cavernas y formaciones rocosas, los restos de actividad volcánica son quizá recuerdos de una antigua ciudadela derrumbada. Al arrojar columnas de vapor el lugar se atesta con humo sulfúrico.

En el folclore islandés – se dice – que el Dimmuborgir conecta la tierra con las regiones infernales, y es el supuesto lugar de residencia de duendes y gnomos; de los que se cuenta la famosa leyenda de la ogresa Grýla, que cada año (como si fueran la antítesis de Santa Claus) baja a pueblos y ciudades en busca de los niños que se han portado mal durante el año…

De acuerdo con el folclore, Grýla se casó tres veces, y se dice que su tercer marido, Leppalúði, se fue a vivir con ella a una cueva en los campos de lava de Dimmuborgir, con sus hijos y el gran Jólaköttinn, o gato navideño.

Esta última figura; es realmente emocionante. El Jólaköttinn se dedica según algunas creencias a robar los objetos más cálidos del hogar; bufandas, gorros, mantas etc a las personas de mala voluntad, en los previos a Navidad.
Así de esta manera, deberás de respetar al Gran Gato si no quieres por ejemplo congelarte una mano, por no encontrar tu querido y cálido guante (jejeje).

Son leyendas y tradiciones Navideñas que nos hacen ver estas fiestas de modo diferente.
Por cierto, cuidad vuestros pensamientos y actos pues el temido Krampus acudirá justo en una semana...
ST!!!

Máscaras mortuorias. Ernst Benkard, la desconocida del Sena y la técnica RCP.

En la Edad Media se propagó una moda que consistía en obtener una copia fiel del rostro de un personaje famoso justo en el lecho de muerte,  para poder pasar así a la posteridad.
Aunque ya esta costumbre se había observado en la antigua Roma (maiorum imagines) y en el Egipto de los faraones, en Europa, se intensificó en los siglos XVIII y XIX.
En el libro titulado "Rostros inmortales" del autor Ernst Benkard; año 1926; reeditado por Editorial; Sans Soleil, se plasman un gran número de ellas. 

En palabras del autor; 

“Y debido a que la máscara mortuoria perdura y nos sitúa en el umbral de lo que nosotros llamamos vida y lo que llamamos muerte, siempre guardará un carácter sobrenatural, como algo que no puede ser medido por nuestra experiencia del amanecer, de la noche, y del devenir de los días.Es el último símbolo del hombre, su rostro inmortal.” (E. Benkard).

Existe una historia curiosa acerca de una de las máscaras publicadas en ese macabro libro;  la llamada "Desconocida del Sena".

Fue una mujer no identificada y supuestamente ahogada en el   río Sena de París, cuya máscara mortuoria se volvió un accesorio popular en las paredes de las casas de los artistas después del año1900. De hecho, su rostro fue la inspiración de numerosas obras literarias.

Según la historia recurrente, el cuerpo de la joven fue sacado del río Sena en el Quai du Louvre en París a finales de la década de 1880. El cuerpo no mostraba signos de violencia y se sospechaba que se trataba de un suicidio. Un patólogo en la morgue de París quedó tan impresionado por su belleza que moldeó una máscara mortuoria de su cara.

La identidad de la joven nunca se descubrió; Claire Forestier, fabricante francesa de máscaras, estimó que su edad no superaría los 16 años por la firmeza de su piel.

Se produjeron numerosas copias en los años siguientes. Estas copias se convirtieron rápidamente en un accesorio de moda en la bohemia sociedad parisina.

 El escritor Albert Camus, entre otros, comparó su enigmática sonrisa a la de Mona Lisa, dando lugar a numerosas especulaciones, por ejemplo acerca de las pistas que podía ofrecer su gesto extrañamente feliz sobre su vida, muerte y su lugar en la sociedad.

 El molde original fue fotografiado, y se hicieron nuevos moldes a partir de los negativos. Esos nuevos moldes tienen detalles que normalmente se pierden en los cuerpos extraídos del agua, pero la aparente preservación de esos detalles faciales parecían reforzar su autenticidad.

En 1926,  Ernst Benkard;  dijo en su  libro sobre ella ; ≪es como una delicada mariposa para nosotros, quienes, despreocupados  y eufóricos, revoloteamos frente a la lámpara de la vida, quemando nuestras finas alas≫ 

Lo más curioso es que la cara de la Desconocida fue usada como modelo para la cabeza del maniquí de primeros auxilios nombrado Resusci Anne.

El maniquí fue creado en 1958 por Peter Safar y Asmund Laerdal y se usó en numerosos cursos de RCP en 1960 . 

Por eso hay quienes llaman a Resusci Anne "la cara más besada" de la historia, y de hecho así ha sido; quién no ha aprendido técnicas de RCP con ella. Todo un descubrimiento, no creéis ???.

ST!!!!

 

Editar

Leonard Cohen y los seis acordes. Despedida sin cierre.

Esta semana pasada nos dejaba Leonard Cohen.

Este gran hombre afirmaba en muchas ocasiones ser un gran admirador del poeta Federico García Lorca.  Lorca fue un influjo determinante en su vida. Marcaría un antes y un después en su biografía personal, siendo su hija "Lorca" el mayor exponente de su admiración hacia nuestro genio de las letras. 

Me ha parecido interesante la traducción del discurso que expuso durante el Premio Príncipe de Asturias 2011, espero que con su lectura recordemos a este gran poeta al que hemos perdido como persona pero del qué será difícil olvidarse. Por siempre, para siempre, Aleluya ...

 “Tengo una guitarra Conde que está hecha en el gran taller de la calle Gravina, 7, en España. Es un instrumento que adquirí hace más de 40 años (...) Y me la acerqué a la cara, miré de cerca el rosetón, tan bellamente diseñado, y aspiré la fragancia de la madera viva. Ya saben que la madera nunca llega a morir. Y olí la fragancia del cedro, tan fresco como si fuera el primer día, cuando la compré. Y una voz parecía decirme: ‘Eres un hombre viejo y no has dado las gracias, no has devuelto tu gratitud a la tierra de donde surgió esta fragancia’. Así que vengo hoy, aquí, esta noche, a agradecer a la tierra y al alma de este pueblo que me ha dado tanto. Porque sé que un hombre no es un carnet de identidad y un país no es solo la calificación de su deuda”.

“Ustedes saben de mi profunda conexión y confraternización con el poeta Federico García Lorca. Puedo decir que cuando era joven, un adolescente, y buscaba una voz en mí, estudié a los poetas ingleses y conocí bien su obra y copié sus estilos, pero no encontraba mi voz.Solamente cuando leí, aunque traducidas, las obras de Federico García Lorca, comprendí que tenía una voz. No es que haya copiado su voz, yo no me atrevería a hacer eso. Pero me dio permiso para encontrar una voz, para ubicar una voz, es decir, para ubicar el yo, un yo que no está del todo terminado, que lucha por su propia existencia” continuó, explicando además cómo había aprendido a tocar la guitarra con un músico español. 

“(...) Fui a ese parque, que conocía de mi infancia, y había un joven tocando la guitarra. Tocaba una guitarra flamenca y estaba rodeado de dos o tres chicas y chicos que le escuchaban. Y me encantó cómo tocaba. Había algo en su manera de tocar que me cautivó. Yo quería tocar así y sabía que nunca sería capaz. Así que me senté allí un rato con los que le escuchaban y cuando se hizo un silencio, un silencio apropiado, le pregunté si me daría clases de guitarra. Era un joven de España, y solo podíamos entendernos en un poquito de francés, él no hablaba inglés. Y accedió a darme clases de guitarra”. Contó que le había enseñado seis acordes, que al principio le costó aprender, pero que acabó dominando.

“Yo no sabía nada de aquel hombre. No sabía de qué parte de España procedía. Desconocía porqué había venido a Montreal, porqué se quedó allí. No sabía porqué estaba en aquella pista de tenis. No tenía ni idea de porqué se había quitado la vida. Estaba muy triste, evidentemente. Pero ahora desvelo algo que nunca había contado en público. Esos seis acordes, esa pauta de sonido de la guitarra han sido la base de todas mis canciones y de toda mi música. Y ahora podrán comenzar a entender las dimensiones de mi gratitud a este país”.

“Todo lo que han encontrado de bueno en mi trabajo, en mi obra, viene de este lugar. Todo lo que ustedes han encontrado de bueno en mis canciones y en mi poesía está inspirado por esta tierra” emotivas palabras que conmovieron a la audiencia y que dieron una pista del amor que sentía el intérprete por España.

ST!

No era la Muerte, pues yo estaba de pie ...

No era la Muerte, pues yo estaba de pie
Y todos los muertos están acostados,
No era de noche, pues todas las campanas
Agitaban sus badajos a mediodía.

No había helada, pues en mi piel
Sentí sirocos reptar,
Ni había fuego, pues mis pies de mármol
Podían helar un santuario.

Y, sin embargo, se parecían a todas
Las figuras que yo había visto
Ordenadas para un entierro
Que rememoraba como el mío.

Como si mi vida fuera recortada
Y calzada en un marco
Y no pudiera respirar sin una llave
Y era como si fuera medianoche

Cuando todo lo que late se detiene
Y el espacio mira a su alrededor
La espeluznante helada, primer otoño que llora,
Repele la apaleada tierra.

Pero todo como el caos,
Interminable, insolente,
Sin esperanza, sin mástil
Ni siquiera un informe de la tierra
Para justificar la desesperación.

Emily Dickinson.
ST!!.

El Viejo Topo. Revista literaria núm.344.

Antonio Orihuela (Moguer 1965)
Poema; " Pulcritud"
ST!

El Cine Ideal y el género de terror. Década de los 80.

" El tradicional cine Ideal, situado en la plaza de Benavente, pasó a especializarse a partir de anteayer en la exhibición de películas de terror, fantásticas y ficción científica. En sesiones numeradas, a las cuatro, seis y ocho de la tarde y diez de la noche, y al precio de 150 pesetas butaca, se programan cuatro películas diarias diferentes cada semana.El local, construido en los solares del antiguo convento de la Trinidad, situado en la calle del Doctor Cortezo, esquina a la de Atocha, se construyó para el cine. No obstante, de forma esporádica, y como por casualidad, hace años se realizaron algunas temporadas teatrales".

Así rezaba un artículo de *El País* fechado en enero del 82.
Continuaba de la siguiente manera.

"Entre las películas programadas durante el mes de enero, dentro de lo que se podría clasificar como terror puro, destacan: Phantasma, (1979), de Don Coscarelli; Viernes 13 (1980), de Sean Cunningham; Llama un extraño (1980), de Frank Walton, y Los ojos de un extraño (1980), de Kien Wiederhorn. Los cuatro son nuevos nombres dentro del cine norteamericano y pretenden dar su particular visión del género y aprovechar las múltiples posibilidades que ofrece. En este apartado también se sitúa La centinela (1976), del veterano inglés Michael Winner, y Scanner (1980), del canadiense David Cronnenberg.

Mayor interés tienen las dos últimas versiones de la famosa novela de Bram Stoker: Drácula (1978), de John Bradham, producción norteamericana hecha con abundantes medios para aprovechar el éxito alcanzado por una versión teatral y que lanza al debutante Frank Langela como protagonista, y Nosferatu, vampiro de la noche (1978), del alemán Werner Herzog, que parte de la versión clásica de Murnau y donde el genial Klaus Kinski interpreta el personaje central.

También hay que subrayar Inferno (1979), donde el gran especialista italiano Darío Argento consigue expresar con perfección su tortuoso mundo.
La esfinge (1980), de Franklin Schaffner, sobre un curioso guión de John Byrum; y Un hombre lobo americano en Londres (1981), divertida parodia del viejo personaje realizada por el director especializado en comedias enloquecidas John Landis.
Pero la mejor película de las programadas para el mes de enero es La furia (1977), de Brian de Palma, quizá su obra más calculada, mejor rodada y más apasionante de su impecable filmografía"

Y así, alabando la película "La furia",  terminaba este maravilloso artículo que reflejaba la maravillosa publicidad e interés que se le ofrecía al cine de terror en aquella época.
Será posible retroceder en el tiempo???.
Un ST y os dejo con anuncio de la revista Shock.