Cómic Con 2014. Suerte Emma Ríos!

En el mundo del cómic hay desgraciadamente pocas chicas protagonistas y Emma Ríos es una de ellas. Es la primera artista española en trabajar para Marvel Cómics. Aunque su nominación ( esto es de destacar) es para otra temática diferente, mucho más acorde, en mi opinión, con su personalidad y trazos de dibujante, un tanto más gótica.

Esta Gallega de formación universitaria; arquitecta, bebe influencias puramente japonesas con pinceladas oscuras y marcadas.

"Su primera serie, Hexed para Boom! Studios junto al guionista Michael Alan Nelson funcionó bastante bien y dio el salto a Marvel, primero con una colaboración en la serie Runaways y luego con la miniserie de Extraño, junto al famoso guionista Mark Waid (Kingdom Come, Capitán América)"

"La magia se dibuja con estilo setentero, el Doctor Extraño es un icono pop de los 60 y 70, al que en su momento se relaciono con el lsd;  y como la historia de Mark queria recuperar el look de las de Ditko (El creador gráfico del personaje) y hacer de Extraño un personaje más humano, me fui de cabeza a esa estética Marvel retro, actualizándola con algunas referencias y partiendo de los "Kirby Dots" (Unos puntos negros de distintos grosores que el legendario creador de muchos de los personajes Marvel usaba para transmitir la idea de energía y poder, dibujándolos alrededor de los personajes).

Son declaraciones de la ilustradora a RTVE.es. para con sus trabajos marvelianos.

Actualmente está nominada a los Óscar de la ilustración en el mundo del cómic, los llamados Premios Eisner, en su edición 2014 que se entregarán en la famosísima Cómic Con de San Diego.

Emma Ríos, está nominada a mejor dibujante y mejor portadista por su trabajo "pretty deadly" un western sobrenatural que edita la americana Image Comics. Un trabajo formidable.

Un 10 desde el Kiosko de la Eskina!!!!.

Felicidades por adelantado!!!

ST!

El Escorial muestra sus arcanos, visita De El Bosco a Tiziano. Arte y Maravilla en El Escorial.

La gran sorpresa del verano no es nada más y nada menos que la visita ampliada de los grandes tesoros, desconocidos para los visitantes del magnífico Escorial, que a partir de ya, se pueden contemplar.

"De El Bosco a Tiziano. Arte y Maravilla en El Escorial. Hasta 14 de septiembre. De 10.00 a 20.00. 11 euros. Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Acceso a la Lonja, cortado."

Adentrarse en el epicentro del monasterio de San Lorenzo de El Escorial, sellado hasta ahora bajo siete llaves: es la oportunidad que brinda hoy Patrimonio Nacional a quienes, a lo largo de este verano, decidan acudir a la exposición Del Bosco a Tiziano. Arte y Maravilla en El Escorial.

Felipe II quería dotar a lo que debía ser su residencia y  el lugar de sepultura de una gran magnificencia, por eso ya desde 1561 fue donando algunas de sus mejores obras al Monasterio, entre las que había piezas litúrgicas, reliquias, libros, pinturas, estampas, mapas, cartas de navegación o esculturas, algunas de ellas verdaderas obras maestras y que por supuesto tienes ahora la gran posibilidad de contemplar.

Os recuerdo brevemente una hermosa leyenda sobre este edificio tan complejo que vais a visitar ...

"Coincidiendo con el arranque de las obras del monasterio un perro negro se paseaba habitualmente por el lugar, aterrorizando a los obreros. En la madrugada de 21 de junio de 1577, los monjes, entre los que se encontraba el padre Villacastín, escucharon unos aullidos estremecedores. Al día siguiente, los monjes decidieron colocar un collar en el cuello del perro para ahuyentar las presencias malignas que según ellos poseía al perro. 

Enterado Felipe II, este quiso acabar con la vida del perro colgándolo en una de las ventanas del convento. Veintiún años después, cuando el Felipe regresó a El Escorial para morir, el rey de negro, preguntó al padre Villacastín por el perro en cuestión, asegurando al religioso que había vuelto a ver al animal y que sus estremecedores ladridos y aullidos le atormentaban, como anunciándole la próxima muerte"

Recomendamos 100% su visita.

ST!!!!

Víctor Alcazar. Ilustrador español. Recordamos parte de su trayectoria.

Cuando en los años 70 se dio la invasión de artistas españoles en las revistas norteamericanas "Warren" "Skywald" y algunas más(todos ellos cogidos por la mano de la Agencia S.I.) descubrieron que otro buen autor español ya se había abierto camino años atrás recorriendo las editoriales.

Era Víctor Alcazar. 

A principios de los años 70 Alcázar viajó a Estados Unidos para entablar relaciones con los editores norteamericanos. 

Conoció al dibujante Gray Morrows que posteriormente se convertiría en gran amigo suyo, y que por entonces trabajaba como directivo de Red Circle Comics, línea editorial filial de Archie Comics. 

Con su apoyo consiguió desde la primera entrevista diversos encargos y su primer trabajo apareció publicado en diciembre de 1973, en la revista de Red Circle Chilling Adventures in Sorcery. 

Para la editorial Warren participo en  diversas revistas como  las famosas Creepy y Eerie.

El dibujante Neal Adams lo recomienda posteriormente al gigante Marvel y en esta editorial colabora entintando una portada de la revista Vault of Evil en 1974. 

De este modo se convirtió en el primer autor que apareció acreditado en cuatro publicaciones simultáneamente.

De su estilo como dibujante de cómics dijo "Shaqui Le Vesconte" 

...su estilo era muy gótico y experimental, usando una serie de técnicas que podrían ser descritas como "psicodelia monocroma", igualando la sensación de pesadilla de episodios como Missing Link, End Of Eternity y Dragon's Domain...

Un ilustrador "para recordar" en el género del cómic fantástico. Un diez desde el Kiosko de la Eskina a su magnífica trayectoria profesional. 

Estas ilustraciones corresponden al número 17 de la revista Creepy España. Segunda Temporada. 

La historieta se titula; "y con tinieblas terminara" de Víctor Alcazar y Douglas Moench.

ST!!!

El Kiosko de la Eskina se viste de luto. Ha fallecido nuestra admirada Ana María Matute.

Esta mañana me despertó la fatal noticia.

Nuestra admirada Ana María Matute abandonaba este "paraíso inhabitado" y nos dejaba...

 La señora " K" decidía volar al mundo paralelo donde habitan duendes, magos y unicornios, un mundo que siempre ojeó a través de las sábanas limpias que ondeaban al fresco en el patio de su casa. Un mundo al que puedes acceder a través de una muesca de cristal bañada por la luz del sol o de la luna.

Se nos fue Matute. 

Grande entre las grandes. 

Maestra y mejor persona.

Descanse en paz.

ST!

Biblioteca Británica de Londres. Arthur Conan Doyle, cartas y espiritismo. Día 19 junio, exposición de la carta por primera vez.

Una carta inédita del escritor escocés y creador del detective Sherlock Holmes, Arthur Conan Doyle (1859-1930), que confirma su firme creencia en el espiritismo, será expuesta desde mañana en la Biblioteca Británica de Londres.

La carta forma parte de la exposición «La guerra duradera», que permanecerá abierta hasta el 12 de octubre y que presenta una selección de material de la Primera Guerra Mundial procedente de la colección de la biblioteca nacional del Reino Unido, una de las mayores del mundo.

 Entre las obras también se exhiben manuscritos de poetas de la guerra, revistas creadas por las tropas y tejidos que usaron en la retaguardia.

Sir Arthur Conan Doyle

Nació el 22 de mayo de 1859

"Temple de acero, rectitud de espada" Esta inscripción en su tumba da una idea exacta de lo que quiso ser y de su total convencimiento de que seguiría viviendo, expresado en el detalle de no mencionar la fecha del deceso. Consecuente con ese pensamiento, el 11 de julio de 1930, un día de sol esplendoroso, la esposa de Conan Doyle lucía un vestido veraniego estampado con flores y sus amigos no vestían la indumentaria acostumbrada para un entierro. Acompañaban sus restos mortales con un gran sentimiento de admiración y respeto hacia el notable escritor y gran hombre que terminaba una fructífera jornada de 71 años. Su tumba se encuentra en el condado ingles de Hampshire, dentro del pintoresco cementerio de la iglesia de Minstead, en New Forest.  ST!!

Carlos de Haes. Pintor. Aniversario de su fallecimiento.

Tal día como hoy, en 1898, fallecía Carlos  de Haes.

Según sus propios pensamientos afirmaba que el fin del arte es la verdad que se encuentra en la imitación de la naturaleza, fuente de toda belleza, por lo que el pintor debe imitar lo más fielmente posible la naturaleza, debe conocer la naturaleza y no dejarse llevar por la imaginación.

Justamente ese era el estilo de este genial autor. Un "realismo mágico".

No se le ha considerado pleanirista a la francesa, pues era partidario de trabajar del natural sólo los bocetos preparatorios, mientras que el cuadro final debía, según él, ser acabado con el trabajo clásico de taller.

Quizá el dato más significativo del secreto gusto plenairista de Haes fue el celo con que atesoró hasta su muerte su colección de pequeños estudios, pintados «in situ», simples ejercicios de reto personal ante el placer estético y la seducción de la naturaleza.

En su vida personal no tuvo mucha suerte, el 15 de noviembre de 1875, Haes se casó con Inés Carrasco Montero. Efímero matrimonio pues, en octubre de 1876, esposa e hija mueren en el parto.

Haes murió, víctima de una pulmonía, a los setenta y dos años de edad. Su testamento autógrafo dejaba a Jaime Morera y a Luis Roig —como albaceas aún vivos— en libertad para el reparto de todos sus bienes y la recomendación de algunas preferencias. Finalmente fue Morera el gran gestor del legado, consiguiendo que se dispusiera una "Sala Haes" en el recién creado Museo de Arte Moderno. Las buenas intenciones de Morera y el resto de alumnos fieles a Haes no pudieron evitar que el fabuloso legado del maestro se dispersara en los años siguientes.

Restos de un naufragio (San Juan de Luz), Carlos de Haes. Óleo sobre tabla, 19 x 28,7 cm, H. 1882. Estudio preparatorio para Un barco naufragado (Museo del Prado).

Posteriormente sería el Museo del Prado el encargado de rescatar tales obras de dicho Museo.

ST!

El libro del alma de Arsene Houssaye encierra mucho más. Encuadernado con piel de una mujer.

Esta semana ha saltado la noticia de que en la Biblioteca Houghton existe un ejemplar de «Des destinées de l’ame» (Los destinos del alma) del novelista y poeta francés Arsène Houssaye que se encuentra encuadernado en piel humana, tal como siempre se había sospechado. 

Han sido unos científicos de Harvard los encargados de confirmarlo.

A este procedimiento propio del siglo XVI se le denominaba bibliopegia antropodermica.

«Un libro sobre el alma humana merecía tener una cubierta humana», reza la inscripción de Ludovic Bouland (1839-1932), un conocido médico conocido y bibliófilo prominente amigo de Houssaye al que éste entregó su manuscrito. 

Mediante una técnica para identificar proteínas llamadas huellas peptídicas, útiles para diferenciar las muestras de otras fuentes de pergamino como bueyes, venados, cabras y piel humana, los científicos fueron capaces de eliminar con muestras microscópicas de la cubierta la posibilidad de que el libro estubiera hecho de otros materiales.

«Los datos analíticos hacen que sea muy poco probable que la fuente sea otra cosa que humana», afirmó Bill Lane, director del Harvard Espectrometría de Masas y el Laboratorio de Recursos de Proteómica, en el blog donde ha publicado sus hallazgos.

Thomas Horrocks, bibliotecario asociado de Houghton, describe el ejemplar como una de las obras menores del autor aunque su contenido hoy sea lo de menos (evidentemente);))).

Fuentes informativas; ABC.es

ST!!!!

El hombre que vendió su risa. Narciso Ibáñez Serrador sobre un cuento de Man Rubinn.

Guión del maestro Chicho que fue la llave personal de RTVE. Con el que pudo acceder a Prado del Rey.
Programa realizado en Argentina previamente en 1962 que posteriormente se emitió en España.

Paseando por Ficomic 2014, encontré estas obras maestras. No os podéis imaginar el regocijo, tenía entre mis manos unos ejemplares de la revista ilustrada " Historias para no dormir" únicos!.
Ni cortos ni perezosos compramos los que en nuestra mano pudimos adquirir.
Ya estando en casa, al analizarlos minuciosamente me di cuenta de muchas de las cosas que siempre quise saber sobre la obra de Chicho y sobre la genial y maravillosa serie, la serie de la puerta encarnada y los dos enigmáticos rombos.

Para comenzar, debo de presentaros el guión original cuyo formato se reproduce en la misma revista de " El hombre que vendió su risa".
Interesante documento que marca un hito en el género del fantaterror español.
Chicho nos lo ofrece íntegro con comentarios de su propia obra en referencia a movimientos de cámaras, gestos y otras genialidades.
Ni que decir tiene que es una pasada!.
Os ofrezco en primicia para El Kiosko de la Eskina, parte de este guión en pequeños brochazos. Tendréis que ser vosotros los que sigáis investigando y obtenerlo de vuestras manos, pues es justamente eso la base del misterio!!.

Gracias Chicho!

ST!!!

Escritores a la taza. Nórdica libros.

Fernando Vicente (Madrid, 1963). Comienza su trabajo de ilustrador a principios de los años 80 colaborando en la desaparecida revista Madriz. 

Gana el Laus de oro de ilustración en 1990.

Colabora asiduamente con el suplemento cultural Babelia del diario El país desde el que muestra su trabajo más literario cada sábado y donde ha ido perfilando su actual estilo como ilustrador. 

Con este trabajo ha conseguido tres Award of Excellence de la Society for News Design. 

(Fuente: Nórdica libros).

En nuestro blog ya conocíamos a este genial y brillante autor. Nos encanta su trabajo!!!. 

No podía ser menos, su versión personal del glorioso Poe. Maravillosa!!!.

Adoramos las ediciones tan cuidadas y seleccionadas de Nórdica Libros.

Son súper detallistas, creadores de portadas y tipografías que llenan por completo nuestros sentidos. 

Ilustraciones que representan con genialidad a cada uno de los autores que seleccionan con sabiduría.

El hecho de vender tazas, fundas para móviles etc nos parece genial, sobre todo sí presentan tan alta y buena calidad como la que tenemos entre nuestras manos.

 Un 10 sobre 10 como solemos decir en el Kiosko de la Eskina!!!.

ST!!!!!

Consultar; 

http://fernandovicenteblog.blogspot.com/

http://fernandovicentepinups.blogspot.com/

http://fernandovicentevanitas.blogspot.com/

http://www.nordicalibros.com

Aniversario del fallecimiento de Espronceda, grande entre los grandes!

José Ignacio Javier Oriol Encarnación de Espronceda Delgado (Almendralejo, España;25 de marzo de 1808 - Madrid; 23 de mayo de 1842).

Hoy dedicamos una entrada en el Kiosko de la Eskina para conmemorar el Aniversario de su muerte. 

"Un genial hombre con una maravillosa obra a sus espaldas".

Algunas curiosidades acerca de este 

autor...

-A los quince años creó con sus amigos Ventura de la Vega, y Patricio de la Escosura una sociedad secreta a la que llamaron los Numantinos(1823-1825), según decían, para vengar la muerte de Rafael del Riego. 

-Denunciado por sus actividades intelectuales en 1825 fue condenado a exiliarse de Madrid durante cinco años, si bien finalmente su pena fue rebajada a tres meses que cumplirá en un monasterio de Guadalajara donde su padre estaba destinado.

-8 frases célebres del autor:

 

1)"Que es mi barco mi tesoro, que es mi dios la libertad, mi ley, la fuerza y el viento, mi única patria, la mar". (La Canción del Pirata)

 

2)"A mí tan sólo penas y amargura, me quedan en el valle de la vida; como un sueño pasó mi infancia pura, se agosta ya mi juventud florida." (A una estrella)

 

3)"Yo, compasivo, te ofrezco; lejos del mundo un asilo, donde a mi sombra tranquilo, para siempre duerma en paz". (Canción de la muerte)

 

4)"Deja que inquieten al hombre que loco al mundo se lanza; mentiras de la esperanza, recuerdos del bien que huyó; mentiras son sus amores, mentiras son sus victorias, y son mentiras sus glorias, y mentira su ilusión". (Canción de la muerte)

 

5)"Allá muevan feroz guerra, ciegos reyes por un palmo más de tierra; que yo aquí tengo por mío cuanto abarca el mar bravío, a quien nadie impuso leyes" (La Canción del Pirata)

 

6)"En las presas yo divido lo cogido por igual; sólo quiero por riqueza la belleza sin rival".
(La Canción del Pirata)

 

7)"Ya osan ser libres los armados brazos y ya rompen la bárbara coyunda, y con júbilo a ti, todos ¡oh muerte! y a ti, divina libertad, saludan". (Despedida del patriota griego de la hija del apóstata)

 

8)"Yo soy pobre y se lastiman todos al verme plañir, sin ver son mías sus riquezas todas, que mina inagotable es el pedir". (El mendigo)

ST!!!

Felicidades Quino. Otro galardón más!

Felicidades a Quino. 

Recibirá pronto, el más que merecido "Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades".

En una entrevista personal al autor declaro lo suguiente:;)

¿Por qué Mafalda odia la sopa? ¿Usted odiaba la sopa también?

Sí, pero en realidad esto era una alegoría a los regímenes militares que tuvimos que soportar en esta parte del Cono Sur.

Porque todo lo que impone normas estrictas y hay que hacerlo por obligación, quita la libertad y eso es muy desagradable.

¿Pero a usted le gusta la sopa o no?

A mí me gusta la sopa, sí. 

No me gustaba cuando mi madre, cuando era chico, me obligaba a comerla, por supuesto. Como no me gustaba que me dieran polenta o ese tipo de comidas.

A los niños, como es notorio, y lo saben muy bien ciertas cadenas de comidas, nos gustaban las papas fritas, las milanesas y todas esas cosas.

Jejejeje ... Quino siempre serás un genio!

ST!!!!

Ficomic 2014. Personajes relevantes! Gracias a tod@s.

ST!!!!

Ficomic 2014 ( todas mis pertenencias)

Y eso es todo amigos !!! ST!!!!

2014, Platero y yo, Platerillo de cartón.

La primera publicación de "Platero y yo" la realizó en 1914 la editorial "La Lectura". El que presentamos en el blog es exactamente el primer número publicado, propiedad del mismísimo Juan Ramón y donado a su Fundación. Se encuentra en su casa natal, en Moguer.

 En aquella ocasión se publicaron 63 de los 138 capítulos de los que consta la obra.  Tal y como recoge la Fundación Juan Ramón Jiménez, el Nobel tardó siete años en escribirlo. 

Al autor no le gustó la edición porque “estaba descuidada y no le gustaron las ilustraciones”. Tampoco le entusiasmaba el título y planteó otros alternativos como Platero residente, Platero, Primer Platero, Otra vida de Platero, Último Platero. A mi personalmente, me parece una edición fantástica, difícilmente superable, romántica hasta el extremo de presentar una portada y contraportada repleta de florecillas silvestres.

Tras el rotundo éxito del autor, fueron muchas las cartas y regalos recibidos de sus admiradores y lectores de la fabulosa obra. Pero hubo uno muy especial; el Platero de cartón- piedra. Un regalo de una niña, hija de unos amigos de Madrid, que al leer la obra no pudo más que enternecerse y apiadarse por los sentimientos de tristeza y pérdida del poeta. Su gran amigo Platero...

Dicen que fue uno de los objetos más valiosos en su vida... Le hablaba y le decía ... Platero de cartón ... Platerillo!!!, aquí te tengo ...

La obra del poeta, según el director de la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez  Antonio Ramírez Almansa, "supone el comienzo de la luz y el color en la literatura. Con ella se pone fin a los negros de Goya, a los grises de Zuloaga y comienza una nueva configuración que va a inspirar luego a las Generaciones del 14 y del 27 y, en definitiva, a la poesía absolutamente intemporal que ofrece la prosa lírica de Juan Ramón Jiménez”.

Idigoras y Pachi reeditan el cómic "Platero y yo" basado en la obra original. Sí no me equivoco se editó por primera vez en el 2008 con motivo del 50 aniversario de la muerte de Juan Ramón. Sin duda es un cómic vivaz, inteligente y entrañable. Muy recomendable!!!

Ni que decir tiene que este año 2014 es de una importancia vital para todos los amantes de la literatura y de los buenos sentimientos ...

Como decía Juan Ramón ... MPS; meditado para siempre ...

Nosotros añadimos! ST!!!!!