jueves, 26 de marzo de 2015

El Candelabro. Ripios para no dormir.

Jorge Llopis Establier (1919-1976)

Nacido en Alicante en 1919, se dio a conocer por sus colaboraciones en la revista de humor La Codorniz, fundada por Miguel Mihura, donde siguió participando hasta el final de su vida, dando sobradas muestras de su talento e ingenio como poeta y escritor satírico. 

Hablamos hoy de "Historias para no dormir, Revista Ilustrada".

En concreto del número.7. Septiembre 1970. Vol.IV.


Revista dirigida por Soledad Alameda Santamaría y seleccionada por Narciso Ibáñez Serrador. 

En este número, justo en el final del mismo, nos encontramos con un pequeño y corto tesoro, titulado; "Ripios para no dormir" Enseres diabólicos por Jorge Llopis.


Una mesa camilla, un candelabro y una vitrina protagonizan los pensamientos de este gran poeta.


De ellos, me encanta "el candelabro".

" Un candelabro solo, rococo y rimbombante, que expande con sus brazos la luz a tocateja: cristal arborescente de sal de Torrevieja, que sin sal ni salero se cuajó en un instante.

Un candelabro viudo, solitario y errante, sin su sosia y vecino que formo su pareja: cacto con transparencias de panales de abeja, mano que hace la higa al Cosmos rutilante.

Candelabro siniestro de las apariciones de damas con sudarios de tela de cebolla, de señoras traslúcidas que por los torreones lentamente avanzaban con cadencia criolla y ciertamente en alto, daban a los mirones cada candelabrazo que levantaba ampolla."



ST!!.



viernes, 20 de marzo de 2015

La Maldición de Frankenstein. Jesús Franco. Arquetipos femeninos perversos en el cine de terror, recomendación literaria.


Título original (Francia): Les expériences érotiques de Frankenstein.
Año: 1972.
Nacionalidad: España/Francia.
Director: Jesús Franco.
Productor: Arturo Marcos.
Guión: Jesús Franco.
Basada en los personajes creados por Mary Shelley.
Música: Daniel White.
Reparto: Alberto Dalbés (Doctor Seward), Dennis Price (Doctor Frankenstein), Howard Vernon (Cagliostro), Beatriz Savón (Vera Frankenstein. Acreditada como Beatrice Savon), Anne Libert (Melisa), Fernando Bilbao (Monstruo), Britt Nichols (Madame Orloff), Luis Barboo (Caronte), Daniel White (Tanner. Acreditado como Daniel Gerome), Doris Thomas (Abigail. Acreditada como Doris Tom), Lina Romay (Esmeralda. En versión "La maldición de Frankenstein") y Jesús Franco (Morpho. Acreditado como J. Franco).


"El doctor Frankenstein ensaya otro de sus diabólicos experimentos, tratando de dotar a sus criaturas de facultades intelectuales, robando el cerebro a seres humanos para dárselos a ellas. El doctor Cagliostro está decidido a dominar el mundo. Para lograr su propósito ordena asesinar al doctor Frankenstein y apoderarse de su tremendo monstruo, misión de la cual se encargan el siniestro Caronte y una extraña y sensual mujer-pájaro que se abalanza sobre Frankenstein. Contra este diabólico plan combate el doctor Seward que está dispuesto a todo con tal de acabar con el malvado Cagliostro."



A propósito de este maravilloso film del maestro Jess Franco aprovecho para recomendar el libro titulado " Arquetipos femeninos perversos en el cine de terror"
Ed. Universidad Cantabria. Autora;!María del Rocío Pérez Gañán.


Un gran trabajo de investigación que nos lleva por los recovecos más arquetípicos del cine de terror universal.

La imagen de estas mujeres ha experimentado diversas transformaciones desde su origen en el cine mudo hasta las sagas más actuales de películas de terror y ciencia ficción. 
En este marco, la autora analiza el ejemplo del mito de la mujer vampiro para ver si su rol supone un vehículo liberador o, por el contrario, es un artificio opresor.
 En todo caso, Rocío Pérez desvela que son “imprescindibles” ya que “ellas nos muestran que existen más opciones, que existe un derecho a reivindicar ser lo que se quiera ser, incluso si la elección es ser malvada o egoísta”.

ST!!!


martes, 17 de marzo de 2015

Miguel de Cervantes, por fin!!!!

 Las investigaciones en el convento de las Trinitarias en Madrid han llegado a su culmen.


 Los restos del escritor han sido hallados con gran seguridad (a falta de ADN)  junto a los de 16 personas más que habrían estado sepultados en la antigua reordenación de la Iglesia-Convento.

Con las iniciales M.C. que identificarían el féretro del famoso y mundialmente reconocido autor, se ha encontrado lo que sin duda apunta a que es ya el "grial" del Barrio de las Letras. Es el hallazgo histórico literario,  de mayor interés e importancia mundial de los últimos tiempos.

Respecto al ADN;

¿Por qué no hay pruebas de ADN si se sabe dónde está enterrada una hermana del escritor?

Sor Luisa de Belén Cervantes, hermana menor del autor,que profesó en el convento carmelita y fue priora en tres ocasiones,está enterrada en Alcalá de Henares, en el convento llamado de la Imagen. Etxeberria dice que, según el Ayuntamiento, las monjas afirman que dichos restos están en un osario mezclados con los de otras religiosas. Ello no ha podido ser demostrado, como tampoco que el convento resultara expoliado y destruido durante la Guerra Civil como aseguraban las religiosas. El historiador Francisco Marín Perellón, por su parte, sostiene que el entierro de las monjas, según la regla descalza, era directamente en tierra y con un simple sudario, lo cual aceleraba la erosión de restos.



Pronto, espero, saldremos de dudas...

ST!!!

jueves, 12 de marzo de 2015

Manuel Pérez Sanjulian, ilustrador. Primera parte.

Sanjulián ( como es conocido popularmente ) nació en Barcelona en 1941.


 En su primera juventud no consideró dedicarse al dibujo profesionalmente, ya que lo consideraba una afición. 
Acabado el bachillerato, con unos 16 años, se inscribió en la Escuela de Náutica de Barcelona, ya que su aspiración era ser marino mercante ( por seguir la tradición familiar ) sin embargo, para ganar un dinero extra se le ocurrió elaborar una carpeta con retratos de estrellas de cine y ofrecerse a las agencias distribuidoras de la época como cartelista. Tras varios rechazos finalmente obtuvo un trabajo de prueba de la Fox hacia 1959. 

Su primer encargo fue un trabajo publicitario sobre el Diario de Ana Frank  ,algo que le marcaría, pues se inscribió en la academia de Sant Jordi posteriormente, donde estuvo desde los 20 a los 25 años de edad, estudiando Bellas Artes.

A través de un compañero de la Escuela, se puso en contacto con la famosa agencia "Selecciones Ilustradas" de Josep Toutain, de la que hablamos en otro post pasado. De este modo hacia 1961 se unió a la plantilla de la agencia y comenzó a dibujar historietas de corte histórico fundamentalmente, un género en el que se especializó. Eran trabajos para el extranjero en su mayor parte.

En una ocasión se le pregunta por el inicio de su trabajo en Inglaterra. A lo que contesta; 
"recuerdo que eran historietas de a dos viñetas por página, con un mínimo de 68 páginas, todo a tinta, y me pagaban por ello 9000 pesetas", ( las condiciones eran más favorables que en España ).



Os dejo con imágenes y continuaremos próximamente revisando su trayectoria, en sucesivos post.
Nosotros, desde el Kiosko de la Eskina queremos ofrecerle un pequeño homenaje a este genial ilustrador. Un merecido homenaje a nuestra humilde manera.


Ace books.


Vampirella. ( edición norteamericana)




Heavy Metal Magazine. ( tema libre)

ST!

sábado, 7 de marzo de 2015

miércoles, 18 de febrero de 2015

Danse Macabre. Feliz Cuaresma a tod@s los lectores del Kiosko.

Aprovechando que hoy es "Miércoles de ceniza" y que nos recuerda que algún día vamos a morir y que el cuerpo se va a convertir en polvo, revisamos la fantástica composición musical "Danse Macabre" y algunas obras que se han creado e inspirado a través de sus notas saltarinas.



La «Danza macabra» ,opus 40, es una composición  del año 1874 del gran  Camille Saint-Saëns, inspirándose en un poema de Henri Cazalis.

"La muerte toca con sus tacones las tumbas y los esqueletos bailan al son hasta el amanecer".



La obra fue estrenada en Paris el 24 de enero de 1875 y no fue recibida con buena crítica en su momento.

Sin embargo, "Franz Liszt" sí queda fascinado. Hizo su propia versión, que aunque no comparte temática sí lo hace en título y otros conceptos.
La obra son unas variaciones del tema medieval del Dies Irae para orquesta y piano concertante.

No podemos olvidar la propia versión del gigante Disney en sus inicios; "The Skeleton Dance" corto animado de las Silly Symphonies de Disney creado en el año 1929.
Fue producido y también dirigido por Walt Disney además de ser animado por Ub Iwerks. 





Pincha en el siguiente enlace:


Danza macabra es también un ensayo del maestro del terror Stephen King, donde la ficción de terror en la literatura, la prensa, la radio, las películas y los cómics, y sobre como este género ha influido en la cultura de Estados Unidos. Ganó el premio Hugo de 1982.


En la introducción, King muestra su agradecimiento a Bill Thompson, el editor de sus primeras cinco novelas, por haberle inspirado en su creación y dice así;

"Pero en esa noche de noviembre, no demasiado después de Halloween, Bill me llamó y me dijo: ¿Por qué no escribes un libro acerca de todos los fenómenos de horror que has visto?; libros, películas, radio, televisión, todo. Si quieres, lo haremos juntos. El concepto me intrigó y me asustó al mismo tiempo."

El capítulo "Una irritante pausa autobiográfica" comienza con una breve historia personal, habla de su infancia en el rural este de Maine y, posteriormente, explica la fijación que tenía con las imágenes de terror y horror en su infancia y que supo aprovechar de adulto con éxito.

Y comenta; 

""Reconozco el terror como la principal emoción, así que trato de aterrorizar al lector. Pero si me parece que no puedo aterrorizarle, voy a intentar horrorizarle, y si veo que no puedo horrorizarle, intentaré asquearle. Yo no soy orgulloso."


ST y Feliz Cuaresma!!!

 



viernes, 13 de febrero de 2015

Carmilla. Joseph Sheridan Le Fanu. Versiones diferentes muy recomendables.

“Carmilla” la novela escrita en 1872 por el escritor irlandés Joseph Sheridan Le Fanu, considerada una de las primeras historias de vampiros e inspiradora de todas las obras que siguieron después, incluido “Drácula” de Bram Stoker, fue publicada en la colección In a Glass Darkly.


La protagonista, Laura, narra cómo su vida pasa de común a desconcertante y espantosa cuando aparece Carmilla, una hermosa joven que resulta ser un vampiro.  Al transcurrir la historia, Carmilla comienza a mostrar un comportamiento bastante romántico hacia la otra joven.


Hay que hacer hincapié en el aspecto físico del personaje real ( Elizabeth Bathory) y el literario: dama perteneciente a la alta nobleza, con un elegante porte que roza la melancolía, pelo exquisitamente largo y negro, grandes y oscuros ojos felinos llenos de misterio, boca roja sensual y menuda, y dedos como agujas.


Existen dos versiones de este gran personaje por parte de  ilustradores españoles. Ana Juan, Isaac Rivero y Rafael Fonteriz.

Tanto una como la otra son diferentes pero complementarias en tanto en cuanto guardan la esencia del siniestro y romántico personaje fielmente.


Carmilla. Nuestra Señora de los vampiros fue publicada en 1999 por Dude Cómics como primer número de su colección "Dude Gold".


La historia transcurre en dos escenas temporales, diferenciadas tanto en la trama, como en el dibujo. Por una parte la historia comienza en el presente, cuando una joven llamada Laura es atacada por unos desconocidos y es rescatada por una misteriosa desconocida, que la lleva a su casa.


La desconocida resulta ser una vampira, Carmilla, quien la anima a leer su historia recogida por el autor irlandés Le Fanu. En ese momento la escena cambia y comienza la verdadera adaptación de la novela.


Carmilla. Ana Juan. Fondo de cultura económica 2013. Impreso en México.


En este caso se trata de una historia fiel a la original con una traducción de Juan Elías Tovar. Las ilustraciones con sello original y personal de la autora. Edición gigante y de gran calidad. Muy acertado el contraste, dualidad, rojo y negro. 



Ahora os dejo con la versión de otra gran futura ilustradora española. Mi sobrina Ángela. Ella plasma en el papel su versión más personal y auténtica de la leyenda. Nos encanta!!!;))



ST!!!








jueves, 5 de febrero de 2015

Momia de Doña Urraca. Catedral de Palencia. Aniversario de su muerte.

Alonso Fernández de Madrid, canónigo de la Catedral de Palencia en el siglo XVI,  dejó constancia en un manuscrito del descubrimiento, en el año 1532, de los restos embalsamados de la reina Urraca, que aparecieron cuando se renovó la capilla de Santa María Magdalena.


En 1535, tres años después del hallazgo de los restos de la reina Urraca, se dispuso, mediante acuerdo capitular, que en la Capilla del Sagrario de la Catedral de Palencia no se colocasen escudos de armas o epitafios de persona alguna, debido a la suntuosidad de la propia capilla, y a...estar allí sepultada aquella señora Doña Urraca, reyna de Navarra


En la primera mitad del siglo XVI después del descubrimiento de los restos de la Reina, se colocó un epitafio en la urna de madera en la que se depositaron sus restos, que fue colocada suspendida en lo alto de una de las paredes de la capilla.


Traducido al castellano actual dice lo siguiente; Aquí yace Doña Urraca, reina de Navarra, esposa de Don García Ramírez, rey de Navarra, que fue hija del serenísimo Don Alfonso, emperador de España que conquistó Almería, que falleció el cuarto día de los idus de octubre de la era mil doscientos veintisiete.

"Cervantes virtual.com"


En 1896 fueron examinados los restos mortales de la Reina, constatándose entonces que seguían conservándose en buen estado desde que había sido examinada durante el reinado de Isabel II.

 La momia de la reina medía un metro y seiscientos veintidós milímetros y tenía los brazos cruzados sobre la cintura, apreciándose además durante el examen que padeció obesidad, siendo sus manos pequeñas y las piernas rectas y fuertes, y que debió fallecer, a juicio de quienes la examinaron, cuando contaba entre cuarenta y cinco y cincuenta años de edad.

Dispone el arca de madera policromada un cristal por donde ver a la Reina.

"Fotografía extraída de 
rei-nas.blogspot.com"

Recibió sepultura en la capilla de Santa María Magdalena de la Catedral de Palencia a pesar de que, en un documento fechado el día 24 de febrero de 1161, había dispuesto que su cadáver recibiera sepultura en la Catedral de Oviedo, templo al que había efectuado diversas donaciones, disponiendo además que en caso de que su cadáver recibiera sepultura en otro lugar, se celebrase en su memoria un aniversario solemne en la Catedral de Oviedo.

No obstante, su voluntad no fue respetada y sus restos mortales fueron sepultados en la Catedral de Palencia. 



En unos estatutos concedidos al Cabildo palentino por el obispo Gutiérrez Luna el día 25 de mayo de 1388 se menciona que el capellán de Santa María Magdalena tenía obligación de rogar por el alma de la reina Urraca y por otros individuos sepultados en la misma capilla, recomendación que se repite en una concordia entre el Cabildo palentino y los capellanes de Santa María Magdalena, alrededor del año 1420.

Sin embargo, no sabemos a ciencia cierta sí el último deseo de esta Reina embalsamada se ha cumplido.
Evidentemente la primera parte no.
Y la segunda en la que se solicitaba aniversario solemne en Oviedo y oratorias en Palencia, no lo sabremos nunca...


Y es que, por los pasillos de esta hermosa Catedral se respiran siglos de historia y aconteceres de la vida de Castilla.
Personajes ilustres que habitan entre sus muros y que han dejado huella en este singular y fantástico Templo.


Es el mes del aniversario de la muerte de Doña Urraca. Febrero.
No olvidéis visitarla.
Y sí por cualquier razón escucharais un cántico miserere desde el silencio y la oscuridad de este edificio, no temáis.
Son los ecos del pasado que irrumpen en el presente, como siempre, olvidados...

ST!

jueves, 29 de enero de 2015

Diario de Marga ( lo de Marga..). El amor no correspondido hacia Juan Ramón.

"Me he matado porque no podía ser feliz... y no quería no serlo", escribió en una carta Marga Gil Roësset poco antes de suicidarse a los 24 años por el amor no correspondido que sentía hacia el poeta Juan Ramón Jiménez.

 

Una pasión que refleja el diario de la joven artista, que ve la luz ahora por primera vez, publicado por Fundación José Manuel Lara. 

Ocho meses antes de quitarse la vida, Marga se había hecho amiga del gran poeta español de su mujer y visitaba con frecuencia la casa de ambos. Modeló un busto de Zenobia y tenía previsto hacer otro de Juan Ramón, pero no le dio tiempo...



El suicidio de Marga Gil Roësset llenó la casa de luto. 

Marga era escultora y pintora. A los 10 años publicó sus primeras ilustraciones acompañando algunos cuentos de su hermana Consuelo, de los que se cree, se pudo inspirar Antoine de Saint Exupery en su obra magna"El Principito".

Casualidad o no, la portada se asemeja a la primera edición de Platero y yo.
Se cuenta que Marga guardaba con recelo una copia de ese magnífico libro y siempre lo llevaba consigo. Era una gran admiradora del autor y su obra.







Después fue afianzando su pasión por el arte y, ya con la escultura como entusiasmo primero, entró de alumna en el taller del pintor López Mezquita y después al amparo del escultor Victorio Macho, del que David Martín, nuestro colaborador, nos recuerda lo siguiente;
"Victorio nació en Palencia en 1887 en el seno de una familia humilde. Sus padres deciden matricularle en la escuela de Bellas Artes y Oficios de Santander, donde aprende a esculpir. En 1903, con 16 años y una pensión de la Diputación de Palencia, se traslada a Madrid continuando sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su obra y esfuerzos son ignorados durante tres lustros hasta que recibe el encargo oficial del sepulcro del doctor Llorente. Consigue luego la fama con su primer monumento a Galdos y se consagra en la exposición del Museo de Arte Moderno de 1921. Suyo es el Cristo del Otero ( Palencia)".



Juan Ramón y Zenobia dejaron España en 1936. Buena parte del archivo de la pareja quedó al cuidado de su fiel Juan Guerrero Ruiz. "Entre otras piezas, conservó la carpeta amarilla con 'Lo de Marga' y el busto que la escultora hizo de Zenobia, hoy en la casa-museo del poeta en Moguer (Huelva)", explica Carmen Hernández-Pinzón, representante del legado del Nobel. "Durante años, el 'Diario de Marga' obsesionó a Juan Ramón. Y entre los encargos principales que le hizo a mi padre estaba el de recuperarlo y algún día sacarlo a la luz. La muerte de Marga fue un durísimo golpe para Zenobia y para él. Desde que la conocieron a la salida de un recital de ópera en Madrid, Marga se convirtió en presencia constante. Y jamás traspapelaron el recuerdo. Es más, en Juan Ramón siempre quedó un cierto poso de amargura".

Tardó tiempo el poeta en dar noticia a Zenobia de aquel pomo de desesperaciones que le dejó Marga en 68 folios: "Este manuscrito me lo dejó la pobre Marga la mañana del día que se mató. Como yo estaba esa mañana abstraído en mi trabajo y creí que lo que me dejaba Marga era algún poema para que yo se lo repasara, no lo miré ese día. Además, ella me dijo: 'No lo leas ahora'. No te lo he dado porque creo que es mejor no dártelo. Tampoco puedo romperlo; sentiría como si rompiera a Marga muerta. Puedes leerlo. Pero no varíes de sentimiento por Marga, ni pienses mal de ella". Zenobia ni varió el sentimiento ni pensó mal. La historia es la que es. La muerte es lo que queda.

Precisamente ni la suerte respetó el hecho de que Marga fue enterrada en el cementerio antiguo de las Rozas donde una bomba destruiría justamente la tumba de la joven. No queda nada de aquella última morada...

"Mi amor es ¡infinito...... La muerte es... infinita... el mar... es infinito... la soledad infinita... ... ... yo con ellos... ¡contigo!... Mañana tú ya sabes... yo... con lo infinito... lunes, noche"

"Pero en la muerte, ya nada me separa de ti... solo la muerte... ... solo la muerte, sola... y, es ya... vida ¡tanto más cerca así... ... muerte... cómo te quiero!".





ST!!!



jueves, 22 de enero de 2015

Una de barcos fantasmas y de cómics chilenos. El Caleuche.

Caleuche comic fue creada por los hermanos Luis y Miguel Contreras y su primera aparición fue en la ciudad de Talca (Chile) en octubre de 2005, logrando de esta forma la venta de aproximadamente 10 000 ejemplares por edición a través de la editorial Cíclope.



Actualmente tienen 27 tomos publicados. 

En cada uno de ellos, se pueden apreciar entre 3 a 5 historias diferentes en las cuales aparecen identificados los diferentes dibujantes, coloristas y guionistas. 

Ha sido una forma estupenda de estimular la cultura pop y de trascender en el viejo continente.

Hoy os hablo de mi favorito. "El Brujo".


El Brujo fue creado por el guionista chileno Brian Wallis, y es usualmente acompañado por el ilustrador chileno Mauricio Menares.

Os cuento un poco ...

"Poco después de su nacimiento, el pequeño Román Farías es raptado por la milenaria y maligna orden de hechiceros chilotes conocidos como La Brujería, quienes están convencidos de que el bebé está destinado a convertirse en el brujo más poderoso de la historia,el que traerá de vuelta la oscuridad al mundo, para que finalmente la orden pueda reinar. Sin embargo, Román es rescatado por El Curioso, un brujo arrepentido.

Y a partir de aquí, debéis descubrir y seguir vosotros la historia ...;)

Como veis reúne un alto contenido de fantasía y viejas leyendas de la cultura popular chilena. 

Precisamente por ello y a raíz del programa de radio " Espacio en Blanco" con Miguel Blanco y su entrevistado F.J.Garcia Echegoyen acerca de los barcos fantasmas, he recordado la leyenda del Caleuche.

Al igual que "El holandés errante", "El Caleuche" es una leyenda marina de un barco fantasma que surca los mares sin rumbo alguno.


Se dice que se trata de una nave en la cual los brujos de Chiloé hacen sus fiestas y transportan mercancías de dudosa procedencia.

Sin embargo, se dice que solo los brujos pueden abordarlo y únicamente usando al Caballo marino chilote como medio de transporte; ya que por órdenes del Millalobo ( ser divino de la mitología chilota) está prohibido que otros seres lo aborden o que se acceda por otros medios al barco.

Igualmente existe la creencia de que la tripulación del Caleuche hace pactos con ciertos comerciantes, asegurándoles prosperidad material a cambio de que guardando el secreto, les hagan ciertos favores o servicios; como sería el prestar sus casas para las fiestas del barco y otros fines ilegales u oscuros.

Las historias cuentan que aquellas personas que tienen pacto con el barco fantasma suelen poseer ganado y botes de color negro para congraciarse con los brujos.


Apasionante historia la del Caleuche y tan genial como la de Caleuche Cómics. No dejéis de escuchar la entrevista de Miguel Blanco en su programa del 17 de enero. Nos ha entusiasmado!. Enhorabuena a Miguel Blanco y a García Echegoyen por sus historias.

Me despido como siempre, deseando a tod@s mis tradicionales ST!!!.


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