Murnau y su cráneo robado. Sí Nosferatu levantara la cabeza ...

El mausoleo número 22 del cementerio de Stahnsdorf, en las cercanías de Postdam de Berlín, constituye una visita obligada para los amantes del cine que llegan al idílico cementerio construido en la mitad de un bosque para rendir un homenaje a Friedrich Murnau, el célebre y genial director alemán de la inolvidable película Nosferatu, estrenada en 1922, y joya del cine expresionista.

Los restos del director de cine descansaban en el panteón familiar desde 1931, año en que falleció en un accidente de tráfico en Santa Mónica, California, en Estados Unidos. Murnau se mudó a vivir a Hollywood en 1926, donde dirigió el drama Sunrise con la que ganó tres premios Oscar en la primera ceremonia de los premios de la Academia.

Sin embargo, el famoso mausoleo se convirtió esta semana en el centro de atención de la policía alemana y de las autoridades del cementerio.

 El motivo: un hecho criminal descubierto por casualidad por el responsable del cementerio, Olaf Ihlefeldt. 

Durante un recorrido de inspección regular, el empleado observó que la puerta del mausoleo estaba forzada.

Los ladrones dejaron intactos los ataúdes de los hermanos de Murnau que se hallaban en el mismo panteón. La policía de Berlín no descartó que se tratara de un ritual ocultista, por encontrar restos de cera alrededor de la tumba principal.

Friedrich Wilhem Murnau (1888-1931) es considerado uno de los cineastas más importantes del cine mudo. Influenciado por el expresionismo, dotó al séptimo arte, todavía en una fase inicial, de una nueva estética.

En su filmografía, además de la laureada “Nosferatu, una sinfonía del horror” (1922), figuran “El último hombre” (1924) o la versión cinematográfica del “Fausto” de Goethe que se estrenó en 1926.

ST!!!!!

Carpe Diem! Horacio sabía lo que decía!.

Carpe diem, quam minimum credula postero
"aprovecha el día, no confíes en el mañana" (trad.)

^Horacio. Odas, I, 11

Saludos Terroríficos !!!!

Delhi Purpple Saphire y Edward Heron Allen. La joya " triplemente maldita".

 Peter Tandy, conservador del Museo de Historia Natural de Londres, realizaba en el año 1970 un inventario de los depósitos de minerales del museo, encontrando entre ellos una gran amatista rodeada por un anillo de plata grabado con símbolos astrológicos y palabras mágicas, al que se habían unido otras dos gemas talladas en forma de escarabajo egipcio (Aclaramos que se trata de una amatista y no de un zafiro como dice la definición del mismo).

Lo más curioso era la nota que la acompañaba. Había sido redactada por Edward Heron-Allen, un conocido escritor y afamado científico que había sido su último propietario, y en ella afirmaba rotundamente que la gema estaba "triplemente maldita y teñida con la sangre y el deshonor de todos los que la habían poseído". 

Había sido llevada a Gran Bretaña por el coronel de caballería W. Ferris después de que hubiera sido robada del templo de Indra en Cawnpore (India) durante la revuelta hindú de 1857 y "desde el día que fue suya, se convirtió en un desgraciado perdiendo salud y dinero" y lo mismo le ocurrió a su hijo cuando la heredó.

La piedra llegó a Edward Heron-Allen en 1890 e inmediatamente comenzó a sufrir toda clase de desdichas, hasta el punto de que se la regaló a un amigo que se había interesado por ella y que no creía en la maldición, aunque no tardó mucho en devolvérsela después de "ser abrumado por todo desastre imaginable".

Después se la entregó a una amiga cantante "que perdió la voz y nunca más volvió a recuperarla". Desesperado, Heron-Allen la arrojó al Regent 's Canal, creyendo que de este modo se desharía de ella para siempre. Para su sorpresa, tres meses después se presentó en su domicilio un tratante para devolverle la gema de la que sabía que era propietario, después de comprársela a un dragador que la había recuperado del fondo del canal. En 1904 Edward no pudo aguantar más. Al creer que la gema estaba afectando a su hija recién nacida, la protegió mágicamente, la depositó dentro de siete cajas y dio instrucciones a sus banqueros para que la guardaran hasta el día de su muerte. La carta de Heron-Allen concluía diciendo: "Cualquiera que abra las cajas leerá esta advertencia, y después hará con la gema lo que considere oportuno. Mi consejo es que la arroje al mar". Su propia experiencia le sirvió para escribir "The Purple Sapphire"  recogido en su colección de relatos sobrenaturales y publicado en 1921.

Heron-Allen murió en 1943 y su hija, Mair Jones, lo donó al museo. El nieto de Heron-Allen, Ivor Jones. siempre se negó a tocar la piedra: "Mi madre nunca lo hizo y nos recomendó que tampoco lo hiciéramos a causa de la maldición", reveló a propósito de ello.

En el año 2000, John Whitakker, responsable del departamento de Micropaleontología del museo, llevó la joya a la primera reunión anual de la Heron-Allen Society. Mientras volvía a casa acompañado de su esposa, sucedió lo siguiente, según su propio relato. "El cielo se puso de repente completamente negro y nos vimos atrapados en medio de la más espantosa de las tormentas. Pensamos abandonar el coche y salir corriendo mientras mi mujer gritaba: '¿Por qué tuviste que traer esa maldita cosa?' ...

En fin, otra piedra más que se une a nuestra colección de magníficas historias. Espero que la hayáis disfrutado y no olvidéis visitar el Museo de Historia Natural de Londres pues encierra otras muchas y grandes leyendas.

 Horario : 10:00 a 17:50. ( De lunes a domingo ininterrumpido ).

ST!

16 de junio de 1816. La noche del nuevo Prometeo.

Durante el verano boreal de 1816, el año   sin verano, el hemisferio norte soportó un largo y frío «invierno volcánico» debido a la erupción del volcán Tambora.

Durante este terrible año, Mary Shelley y su marido Percy Bysshe Shelley hicieron una visita a su amigo Lord Byron que entonces residía en Villa Diodati, Suiza. Después de leer una antología alemana de historias de fantasmas, Byron retó a los Shelley y a su médico personal John Polidori a componer, cada uno, una historia de terror. De los cuatro, sólo Polidori completó la historia, pero Mary concibió una idea: esa idea fue el germen de la que es considerada la primera historia moderna de ciencia ficción y una excelente novela de terror gótico; Frankenstein.

Pocos días después tuvo una pesadilla o ensoñación y escribió lo que sería el cuarto capítulo del libro. Se basó en las conversaciones que mantenían con frecuencia Polidori y Percy Shelley respecto de las nuevas investigaciones sobre Luigi Galvani y de Erasmus Darwin que trataban sobre el poder de la electricidad para revivir cuerpos ya inertes. 

Hoy, 16 de junio, se celebra el aniversario de dicha reunión y por tanto lo celebramos con vosotros; lectores del Kiosko, puesto que se trata de una fecha muy importante para los amantes del terror universal. 

Un brindis por el romanticismo!!!

ST!!!

La media luna oriental, Anita Delgado y el desamor del Sultán.

En aquellas fechas se iba a celebrar la boda del rey Alfonso XIII, por lo que en Madrid se dieron cita personajes de la realeza de todo el mundo. 

Uno de estos personajes, el maharajá de Kapurthala, Jagatjit Singh, invitado de honor de la boda real, acude al espectáculo de danza en el "café Central Kursaal" (famoso por reunirse allí la cúspide intelectual madrileña) y queda prendado de una de "Las Hermanas Camelias", una joven malagueña llamada Anita. Ella, según cuentan, no accede a sus peticiones amorosas y el maharajá abandona Madrid debido al atentado sufrido contra los reyes de España en la Calle Mayor, llevando consigo y en su corazón la obsesión por esta bella y joven bailarina.

Desde Francia insiste y pide a Anita que se case con él. En un principio ella no acepta, pero en una de las cartas que le envía le comunica definitivamente que se casará y por tanto que acepta la propuesta de matrimonio. Esta carta llega a manos de Romero de Torres y Valle-Inclán antes de ser enviada a Francia, que observando el lenguaje sencillo y las numerosas faltas de ortografía, redacta una nueva misiva que convierte la aceptación de matrimonio de Anita en una poética declaración de amor hacia el majarajá. Finalmente viaja a Paris donde se casa por lo civil con el maharajá. Posteriormente, viaja a la India, donde contrae matrimonio el 28 de enero de 1908 a  la edad de 18 años, por el rito sij. La ceremonia de Kapurthala será recordada por su majestuosidad; la novia acudió a lomos de un elefante lujosamente adornado.

A partir de ese momento, Ana vive a caballo entre India, París, Madrid y Málaga. Finalmente se instala en Madrid, donde fallece en 1962. 

Cuarenta y cinco años después, en 2007, ocho magníficas piezas de joyería de estilo art-déco que habían pertenecido a la quinta esposa de Jagatjit Singh, Maharajá de Kapurthala, fueron subastadas en Christie’s. Según palabras de Amin Jaffer, director de Arte Asiático de la célebre casa de subastas, las piezas "unen el espléndido patrocinio indio con la mejor artesanía y diseño europeos". 

Lo que olvidó aclarar es que la medialuna de esmeralda que se encontraba entre ellas guardaba dentro de sí una triste historia de amor y ambición. Una historia propia de contar en nuestro Kiosko de la Eskina.

Se trataba de una joya imponente que lucía el elefante más longevo de la corte del Sultán. Tal pieza era considerada como amuleto de la suerte y correspondía al paquidermo llevarla en su frente.

Anita se fijó en ella y pidió a su marido que tal joya la luciese ella misma en su real frente. El Sultán en parte por superstición en parte por razones políticas, decidió no hacerlo en principio, pues se trataba de un honor que no correspondía a su mujer desarrollarlo.

Viendo, con el tiempo, que aquella joya seguía en la mente de Ana, decide finalmente ceder y regalársela a su princesa.

El desarrollo de la historia es a partir de aquí, simple pero conciso. Una tragedia de amor y celos desembocada por el amor de Ana hacia su hijastro y la consecuente expulsión de la India sin poder volver a la misma, a causa del desamor del Sultán. 

Esa joya que se vendió en el 2007, tiene su historia. Algo que pocos saben y que sin duda no dejaría atrás a otras joyas conocidas ya mencionadas en nuestro blog.

Una media luna de lágrimas y de destierro. Un amuleto de la suerte que poca o nada le atrajo a su dueña. Era un atrevimiento hacia los dioses el haberla retirado de su original dueño. Según palabras de Anita; " era su joya preferida" " se había hecho fotografiar en numerosas ocasiones con ella", pero el destino enlazado o no a esa maravillosa joya oriental iba a jugarle un mal final.

ST!

Hotel Boutique; "La Flamenca Inn", Cortelazor la Real. La magia y la luz.

A LA LUZ

Alentando a la aurora, que despacio

tiñe de grana el floreciente suelo;

la hija del sol al remontar su vuelo

deja el mágico alcazar de topacio

llevado por estrellas al espacio,

el velo azul del anchuroso cielo

deja que un punto el luminoso anhelo

llegue a mirar a Dios en su palacio,

vida da con su brillo a la belleza

si alumbra la corola de la rosa

infundiendo a lo bello la grandeza,

y llega su aureola luminosa

a descubrir la flor en la meleza

y el amor en los ojos de la hermosa.

Manuel Machado Ruiz

Madrid, Diciembre 1891.

"Hotel Boutique " La Flamenca Inn".

Situada en Cortelazor la Real, se encuentra la "Flamenca Inn". Un hotel boutique localizado en un espacio rural con gran encanto. La amabilidad de su dueña y el entorno especial, te invita a descansar y a disfrutar de las maravillosas antigüedades que allí se ubican.

  

Todo un retiro espiritual en una localidad donde el verdadero protagonista es un olmo de más de 400 años, un árbol con vida y con magia. Un ser que ha presenciado el devenir de los tiempos a través de la historia de nuestras vidas.

En este maravilloso hotel, no faltan las piezas claves; vidrieras majestuosas, telas de William Morris, suelos extraídos directamente del mundo victoriano y un pequeño mueble que perteneció a la consulta privada de Anna Freud, en Londres, entre otras muchas cosas.

Recomiendo su visita. Es un lugar maravilloso. Un inmejorable hogar en la sierra de Huelva, donde poder relajarse y dejarse llevar por la magia del lugar.

Un hotel lleno de detalles y contrastes.

Familiar y original con un entorno espectacular!!!!.

Un 10 sobre 10 como solemos decir en el Kiosko de la Eskina.

Gracias Lola!.

ST!

Aniversario publicación Drácula de Bram Stoker.

26 de mayo de 1897; sale a la luz; 

 Drácula de Bram Stoker (Westminster, Archibald Constable and Company).

Primera edición en rojo y amarillo.

Posteriormente, en 1984 se descubrió un manuscrito de Drácula que contenía pasajes suprimidos.

Uno de ellos es, justamente, el final, eliminado por el autor en la versión publicada:

"Mientras mirábamos, sobrevino una terrible convulsión de la tierra que nos desestabilizó y nos hizo caer de rodillas. Al mismo tiempo, con un rugido que parecía estremecer a los mismos cielos, el castillo y la roca y hasta la colina donde se levantaba parecían elevarse en el aire y deshacerse en fragmentos mientras una poderosa nube de humo amarillo y negro, cuyas volutas crecían en tamaño, se elevó hacia arriba con una rapidez inconcebible... Desde donde estábamos, parecía como si el que una vez fuera un feroz volcán hubiera satisfecho su necesidad natural y el castillo y la estructura de la colina se hubieran hundido de nuevo en el vacío. Estábamos tan absortos ante esa súbita grandeza, que olvidamos pensar en nosotros."

Acaso Stoker, su editor, o la aguda inteligencia de Charlotte (madre de Stoker), sintieron que un final como el anterior se aproximaba peligrosamente a La caída de la Casa Usher.

Stoker murió enfermo, olvidado y pobre en una pensión londinense mientras su novela mayor, Drácula, se reeditaba con éxito razonable. 

Dicen sus allegados que en su último aliento murmuraba «strigoi, strigoi» («espíritu maligno», en rumano) mientras apuntaba con el dedo a un lugar en penumbra de la habitación. La escena recuerda a los tristes años finales del actor Bela Lugosi , abandonado en una residencia y con confusión de personalidad, que tan acertadamente homenajeó Tim Burton en Ed Wood.

El Drácula de Bram Stoker fue uno de los mitos literarios que mejor ha arraigado en el imaginario colectivo hasta el punto de que mantiene hoy plena vigencia.

Ay!!! Quien tuviera la suerte de poseer una primera edición de este magnífico libro????!!!!;))) 

ST!

Donde menos te lo esperes, encontrarás fantaterror!!!! ( cartel supermercados Día);)

La campana del infierno. 1973. Claudio Guerin, director.

Hablamos hoy, de uno de los mejores títulos generados por el cine de terror español en los 70. Y también uno de los más siniestros… " La campana del infierno".

Pocos saben de la vida de este gran director, sevillano de origen y formado en la Escuela oficial de cine de Madrid, pareja de Pilar Miro y de filmografía breve pero de altísima calidad; 

• Luciano (1965)
• Los Desafíos (1969)
• La casa de las palomas (1972)
• La campana del infierno (1973)

Todavía se especula sobre si Claudio Guerin cayó por accidente del campanario de la iglesia de San Martiño de Noya, el pueblo de A Coruña donde rodaba el filme. Guerín sufrió una lenta y dolorosa agonía, afirmando un rumor apócrifo (y muy, muy morboso) que algunos vecinos del pueblo aplaudieron al ver cómo se desplomaba, creyendo que era un especialista de la película.

El caso es que la iglesia de San Martiño sólo tiene una torre, habiendo quedado la otra inacabada. Y que, según se afirma en una tradición local, quien intente completar la obra morirá trágicamente. Justo lo que hizo Guerín, mediante una construcción de cartón piedra.

Juan Antonio Bardem fue el encargado de terminar la película tras su muerte, a toda prisa y sin que su nombre figurase en los créditos. El resultado fue un filme tan magnético como inquietante. Coproducida con Francia, Renaud Verley, Viveca Lindfors, Alfredo Mayo y Maribel Martín fueron sus protagonistas.

'La campana del infierno' es una película maldita porque apenas se ha visto: tuvo 542.876 espectadores (pocos para la época) y recaudó 23.656.574 pesetas en todos los años que duró su vida comercial. Pero la condena -si es que existe pues hay quien dice que el realizador podría haberse suicidado- no había acabado aún con esta cinta, doblemente sombría y majestuosa. Mientras Guerín se sumaba a la nómina de los muertos prematuramente en extrañas circunstancias de la pantalla autóctona -que había inaugurado en 1970 Soledad Miranda, la 'Barbara Steele' española, fallecida en un accidente en Lisboa cuando sólo contaba 27 años, y a la que no tardaría en sumarse Sandra Mozarowsky, que con tan sólo 18 se cayó del balcón de su casa-, cierta superstición apartaba al grueso de los espectadores de la cinta.

Desde "El Kiosko de la Eskina" rendimos un pequeño pero sentido homenaje a este gran director. Sabemos de la existencia de un cineclub en Sevilla, en honor del director, cuyo origen inicial fue en Alcala de Guadaira, en la Escuela Salesiana que fue la casa docente de los primeros años de este gran cineasta.

Os ánimo a verla !!!;)), al fin y al cabo son meras supersticiones y supercherías!. O no????;)

Apoyemos el cine patrio!

ST!

Semana de las Letras. Presencia Literaria; Eduardo Mendoza.

Es la "Semana de las Letras" en la Universidad de Huelva y gracias a esta propuesta tan maravillosa, hemos tenido el placer de escuchar al autor Eduardo Mendoza.

El escritor de "Misterio en la cripta embrujada"," Riña de gatos; Madrid 1936", " La ciudad de los prodigios"," Sin noticias de Gurb" y un largo etc, citaba a Pío Baroja y a José María Gironella como escritores influyentes en su propia obra y vida personal.

Pío Baroja fue un referente en su estilo de escritura y admiraba la maestría del literato en el empleo de los adjetivos.

Este autor, tuvo una vida nada convencional y sin duda merece la pena saber un poco más de ella. Revisemos pues, algunos capítulos de su vida.

Pío Baroja estuvo en Tánger como periodista corresponsal de prensa escrita de El Globo, impreso en Madrid. 

Viajó después por toda Europa (residió varias veces en París, estuvo algún tiempo en Londres, y pasó por Italia, Bélgica, Suiza —donde tuvo un gran amigo, el filonazi nietzscheano Paul Schmitz—, Alemania, Noruega, Holanda y Dinamarca) y acumuló una impresionante biblioteca especializada en ocultismo, brujería e historia del siglo XIX, que instaló en un viejo caserío del siglo XVII destartalado pero con magnífica construcción, que compró en Vera de Bidasoa y restauró paulatinamente y con gran gusto, convirtiéndolo en el famoso caserío de «Itzea», donde pasaba los veranos con su familia.

Quince mil pesetas pagó Baroja por aquella casa llamada Itzea (palabra vasca a la que todavía nadie le ha encontrado un significado convincente) que le iba a procurar algunas de las horas, en soledad y en compañía, más felices de su existencia. Y en cuanto acabaron los trabajos de restauración y toda la familia se instaló en ella, la fue llenando de estampas y grabados, de libros y legajos, de recuerdos y mixtificaciones, de brumas y sueños.

Se dice que el fantasma de Pío Baroja sigue residiendo en Itzea, basta con observar la formidable biblioteca y el escritorio del propio autor que sigue en el mismo lugar, para intuir que Baroja no pudo abandonar un lugar tan mágico como este.

El segundo autor; José María Gironella, escritor de "Los cipreses creen en Dios"

siempre ha sido el preferido de mi padre.

Recuerdo observar su novela encuadernada en verde esmeralda, en la libreria de nuestra casa familiar.

Me trae muy buenos recuerdos!!!.

El éxito de Los cipreses... fue verdaderamente espectacular. 

"Llegó a causar 'alarma social', recordaba Gironella. "Todos la leían; en el tranvía, en el metro...". 

La novela, que en 1955 obtuvo el Nacional de Literatura, fue la primera de una trilogía en la que Gironella quiso escribir sobre la Guerra Civil, centrándose en las vivencias de la familia gerundense Alvear.

Inicia realmente su trayectoria literaria en 1946, cuando publica el libro de poemas 'Ha llegado el invierno y tú no estás aquí'. Ese mismo año contrae matrimonio con Magdalena Castañer y le "prometió" como regalo de bodas el Premio Nadal que, efectivamente, consiguió con su novela 'Un hombre', ambientado en Irlanda. 

Si no me equivoco, su último galardón fue por parte del Ateneo de Sevilla por 'La duda inquietante'. 

Dos grandes escritores y un gran autor contemporáneo; Eduardo Mendoza.

He de recordar un tercer autor, del que también hizo mención. Este era un pésimo escritor, según palabras de Mendoza, pero era amigo de su padre y conocía editoriales que le publicaban los libros que escribía. Le sirvió para saber lo que nunca se puede o se debe hacer en una novela ;))!!.

Gracias por asistir a la Semana de las Letras y fomentar la lectura en nuestra ciudad!!!.

ST!