"Si los perros ladran, Sancho, es señal que cabalgamos" aniversario Cervantes.

El 22 de abril de 1616, a la edad de sesenta y ocho años, murió en Madrid Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), efeméride que se recordará en todo el mundo, y especialmente en el ámbito hispanohablante, con distintas actividades institucionales y editoriales. En algunas de ellas participará activamente la Real Academia Española (RAE), que ha publicado en los últimos meses tres ediciones del Quijote y otras obras de su autor, desde los Entremeses y las Novelas ejemplares hasta "La Galatea" dentro de su colección Biblioteca Clásica, dirigida por el académico Francisco Rico. 

Mientras en Reino Unido llevan años con los preparativos del aniversario de Shakespeare que casualmente y por sí nadie se había enterado murió un 23 de abril de 1616, siendo una gran casualidad con respecto a nuestro genio Cervantes,  en España no dejan de escucharse críticas por la falta de previsión con la efeméride.

"No se trata de programar actividades sueltas en torno a su figura sino de que haya un movimiento del conjunto de la sociedad y las instituciones para complacernos en la gloria cervantina, reconocida universalmente. No olvidemos que al español se le llama la lengua de Cervantes", asegura Darío Villanueva, director de la Real Academia Española y uno de los primeros que protestó por la naturaleza modesta de las celebraciones.

Ya de por sí, la historia demuestra, que el final de la vida del dramaturgo inglés fue en un ambiente de riquezas y comodidades que nada tuvo que ver con la de Cervantes, premonición o no de los reconocimientos que ambos literatos están teniendo.

Desde el Kiosko de la Eskina, queremos celebrar tal efemérides recordando alguna de las frases célebres del gran maestro literato y apoyar todos los actos que se realicen por mínimos y sencillos que sean. Todos somos Cervantes.

ST!.

La casa del Diablo, Huelva, una costurera y una capa.

La casa del Diablo era un palacete del siglo XVIII que se encontraba en la calle Palos, donde actualmente reside el Colegio de Farmacéuticos.

El nombre de la casa proviene de unas figuras de unas caras deformes que adornaban la fachada y que se encontraban enfrentadas entre sí. La cultura popular la denominó de esa forma por la semejanza entre las caras deformes y los diablos. Los transeúntes a veces se santiguaban al pasar delante de la casa para evitar la “mala suerte” y la “mirada” de los “diablos”. (Huelvacateta.com)

Se creía que en sus orígenes, este singular edificio, había albergado un hospital y por tanto, las caras eran símbolos de la enfermedad y el dolor. Sin embargo, la superstición popular los había convertido tradicionalmente en diablos y de ahí el nombre de la casa.

Lo triste de esta historia es que la casa ya no está. Fue destruida hacia los años 60. 

Sin embargo y para sorpresa de muchos, todavía se mantienen las dos caras enfrentadas en el primer piso del edificio. Son un legado de aquella magnífica casa y de sus leyendas; como la de la señora que se comprometió con el diablo a coserle su capa roída pero la mujer falleció sin cumplir su promesa y el demonio la obligó, después de muerta, a coserle por las noches la capa. Así estuvo penando y el sonido de su máquina de coser y sus quejidos traspasaban los muros de su vivienda.

 Una broma del destino, pues es evidente que alguien se percató de las mismas y las pudo guardar para luego instalarlas en el balcón del Colegio de Farmacéuticos de esta provincia.

Sí algo de cordura os queda, no olvidéis santiguaros al pasar por la calle Palos y os vean pasar las dos caras, ellas siguen ahí, observando el devenir de los tiempos, vigilantes de la ciudad y sus historias, pocas por desgracia, dada la maldad real con las que se destruyeron.

ST!

De cómo Valle Inclán perdió su brazo. La historia del estofado.

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El 24 de julio de 1899, en una discusión en el Café Nuevo de la Montaña, ubicado en la planta baja del Hotel París, situado en la Puerta del Sol, 2, el periodista Manuel Bueno Bengoechea le causa una herida en un antebrazo a Don Ramón del Valle Inclán que termina gangrenándose y se hace necesaria su amputación. 

Valle-Inclán y su amigo Manuel Bueno discutían sobre la legalidad de un duelo que iba a celebrarse debido a la minoría de edad de uno de los duelistas. Llegaron a agredirse, Valle-Inclán con una botella de cristal y Manuel Bueno con un bastón.

La herida se gangrenó y el 12 de agosto de 1899, el médico y cirujano Manuel Barragán y Bonet le amputó dicho brazo. Ramón Gómez de la Serna, que no fue testigo de la escena, tiempo después convertiría el episodio en material literario pintoresco. 

Según cuentan la entereza de Valle-Inclán fue tal, que durante la operación del doctor Barragán, estuvo despierto y se desmayó sólo una vez, siendo conocido que casi al final de la operación sugiere a los asistentes deseos de fumar, y durante los últimos instantes se fuma un habano, haciendo ascender al techo grandes volutas de humo. 

Valle-Inclán tenía entonces treinta y tres años. A partir de este momento,  la imagen de manco se hace mítica. Algunos amigos deciden organizar un festival y conseguir fondos para comprarle un brazo ortopédico, estrenando en el Teatro Lara, el 19 de diciembre de ese año de 1899 su obraCenizas: Drama en tres actos, con dirección del propio Valle-Inclán. La siguiente vez que se encuentra con Manuel Bueno le estrecha la mano. Tras el incidente regresa a vociferar a los cafés, al mismo tiempo que la manquedad le hace olvidarse de sus pretensiones de ser actor de teatro.

Sin embargo, es otra la historia, la narrada por Valle Inclán sobré la pérdida de su brazo; en una ocasión, en el café Gijon, brinda  a los presentes tras la insistencia de la audiencia por conocer cómo y cuándo quedó manco de su extremidad superior izquierda, su "verdadera historia".

Valle-Inclán, que adoptaba entonces un semblante serio y adusto, melancólico, narró cómo en su estancia en un palacio de Galicia su sirviente le comunicó muy preocupado que se habían agotado todos los ingredientes disponibles para cocinar un estofado. Después de estudiar una situación tan delicada, le pidió que trajera un cuchillo carnicero de la cocina. Así, remangó su camisa, estiró el brazo y exclamó: «¡Corta un buen trozo de esto!». «En esta casa nunca va a faltar la comida», apuntilló. Las distintas reacciones se repartieron entre quienes, boquiabiertos, llegaron a creerse tal fanfarronada y los que, conscientes de la imaginación del escritor, intercambiaron carcajadas como en la ocasión que dijo que le mordió un león o en la que fantaseó con una pelea contra el bandido mexicano Quirico.

Único en su especie; Ramón María de Valle Inclán!!!

Os dejo con una frase, sobre Valle Inclán, del mismo Juan Ramón Jiménez ;

"Ramón del Valle Inclán era un celta auténtico. Como sus contemporáneos, los mejores escritores celtas de Irlanda, George Moore, A. E. Synge, Yeats..."

ST!

Houdini y Lovecraft, una amistad secreta.

Existe una relación entre Harry Houdini y H.P. Lovecraft. 

Es tan fantástico imaginarlo que se hace difícil creerlo, pero fue realmente así.

La relación entre el terror y la ilusión,  surgió a partir del fanatismo de Houdini hacia las obras de Lovecraft. Fue tanto, que el mago encargaría dos grandes obras al escritor;  en especial "Imprisoned with the Pharaohs" pues narra una supuesta experiencia real que el escapista tuvo con el ancestro egipcio Khafra, y el segundo encargo ( un manuscrito sobre superstición) que lamentablemente nunca vio la luz dada la muerte de Houdini que desgraciadamente interrumpió el proceso.

Las 31 páginas del manuscrito de 1926 " The Cancer of Superstition" fueron encontradas en una colección de memorabilia mágica de una extinta tienda de magia entre otros papeles de la esposa y manager del gran Houdini, donde pasó desapercibido.

Este manuscrito será puesto a subasta por Potter & Potter en Chicago el 9 de abril. La casa de subasta estima un valor de entre veinticinco y cuarenta mil dólares.

Ya puestos, recomiendo "Lovecraft el homenaje en 15 historietas" de Diabolo ediciones, donde los autores de la revista Cthulhu se vuelven a reunir para rendir tributo al padre del horror moderno.

Un interesante viaje por el maravilloso mundo lovecraftiano guiado por maravillosas ilustraciones.

ST!.

"Pieter Brueghel el Viejo" brujas, sapos y culebras.

La biografía de "Pieter Brueghel el Viejo" presenta lagunas debido a la ausencia de fuentes escritas.
Los historiadores a menudo se ven reducidos a formular hipótesis, entre  otros datos, el lugar y la fecha de su nacimiento. Pero lo cierto y verdad es que se trata de uno de los maestros de la pintura flamenca y fundador de la dinastía Brueghel. Con este pintor, se dieron a conocer escenas cotidianas, paisajes nevados y multitud de costumbres de la época.
Aunque a lo que nos referimos hoy no son simples tradiciones costumbristas, nos referimos a la Brujería y a sus tópicos más conocidos. En efecto, fue "Brueghel el Viejo" el que en cierto modo ideó los calderos, las escobas y los gatos negros entre otros... Imágenes  que han hecho historia y que son el origen de la exposición titulada “las Brujas de Bruegel (Bruegel’s witches” que puedes contemplar en el Sint-Janshospitaal de Brujas (hasta el 26 de junio de 2016).

Esta exposición no sólo enseña una colección especial de obras relacionadas con la brujería  sino que también le da una idea de cómo eventos locales, miedos públicos y otros reveses pueden influir en la búsqueda de chivos expiatorios en la sociedad. Por otro lado, esta retrospectiva sobre las brujas también nos da una idea sobre cómo era la vida en los Países Bajos durante el periodo del 1450 al 1700.

Según la historiadora del arte Renilde Vervoort, comisaria de la exposición, “gracias a Bruegel, que brindó a los artistas de los Países Bajos los códigos visuales para representar a las brujas, hoy contamos con más de 160 cuadros y grabados de pintores holandeses sobre esos temas, la mayoría de entre 1565 y 1700. Antes de las dos obras de Bruegel se dieron muy pocas representaciones visuales de esas mujeres”.

Una de las joyas de esta muestra es la presencia de el "Disquisitionum magicarum" , del teólogo de Amberes de origen español Martín del Río (1551-1608), que cumplió varios encargos para Felipe II. Es un tratado de demonología considerado por la Iglesia católica el tutorial más preciso de la época en materia de brujería. 

Esta obra, publicada por primera vez en tres partes entre 1599 y 1600, fue reimpresa al menos 20 veces, convirtiéndola en un libro muy conocido sobre la brujería. Fue editada por última vez en 1755 en Colonia, cuando la caza de brujas había cesado por completo. En las "Disquisitionum"  Del Río traza una conexión entre brujas y herejes. El libro fue popular tanto entre católicos como entre protestantes, y fue uno de los libros usados en la famosa caza de brujas de Salem, en 1692.

Recomendable por tanto dicha exposición para el que tenga la enorme suerte de viajar a la maravillosa Brujas, un gran ST!!!!.

Clara Rockmore y el theremin. Un breve repaso sobre ellos.

Los caminos de Léon Theremin, el creador de tan peculiar instrumento y Clara Rockmore, de tan solo 17 años se cruzaron a finales de 1928 en la ciudad de Nueva York.

 El científico e inventor ruso presentaba en sociedad el theremin y la joven se quedó intrigada desde el primer momento sobre el funcionamiento de tan curioso aparato. El ideólogo del theremin le dio a Clara Rockmore la oportunidad de interactuar con el instrumento y ella comenzó a tocarlo -según recogen las crónicas de la época- con una sensibilidad y precisión propias de alguien que lo hubiera estado haciendo toda una vida.

Con la llegada del sintetizador de Robert Moog, el theremin pasó a un segundo plano hasta que en los años noventa revivió en una segunda juventud gracias al documental Theremin: An electronic odyssey que lo acercó a muchos músicos y grupos de la época como The Rolling Stones o Led Zeppelin que se arriesgaron a introducirlo en sus composiciones, como por ejemplo, la envolvente canción "Whole Lotta Love", de Led Zeppelin; la buenrrollista "Good Vibrations", de los Beach Boys; o los álbumes Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request, de los Rolling Stones.

 Los amantes del cine no habrán olvidado la lisérgica música que sonaba en Recuerda, de Alfred Hitchcock, cada vez que el personaje interpretado por Gregory Peck se sumergía en unos raros pensamientos tras ver el color blanco. Las partituras de estas canciones y muchas más se deben mucho a Clara Rockmore, virtuosa del instrumento que aparece en todas esas composiciones.

Sin embargo, el uso del theremín más conocido en una película clásica quizá sea en The Day the Earth Stood Still (1951) de Robert Wise. En este film el compositor Bernard Herrmann utiliza dos theremines en la orquesta. El uso de ambos servía para dar un aire futurista y para enfatizar la amenaza procedente del espacio exterior, que se manifestaba en su más amplia resonancia en el hierático personaje del gigantesco robot Gort, interpretado por el actor de más de 2 metros y 30 centímetros Lock Martin. En parte es famoso por la frase "¡Gort! ¡Klaatu barada nikto!" una de las curiosidades favoritas de los cinéfilos.

Aún siendo un prodigio del theremin y haber tocado con las filarmónicas de Toronto, Filadelfia y NuevaYork, Clara Rockmore no grabó un disco hasta que tuvo 66 años de edad. Lo hizo en 1977 y se llamo «The Art of Theremin».

A pesar de tratarse de uno de los instrumentos más difíciles de tocar ya que no tiene referencias en las que afinarlo, Clara Rockmore logró dominarlo a la perfección y abrir el camino para convertirlo en el pionero de la música moderna. 

Se cumplen 105 años del nacimiento de esta genial artista. Y desde el Kiosko lo celebramos recordándole por siempre, larga vida al theremin !!!.

ST!.

Zanco Panco; cómic genuinamente palentino.

Zanco Panco. Núm 01. 150 ptas.

Año 1983.

Editor: Javier Miralles

Director: Juan José Vellisca

Original de Palencia

Buenas a tod@s, hace ya un tiempo que no publicábamos y desde luego eso se tenía que solucionar, así que, aquí tenéis una entrada, muy del gusto de la temática de este blog, hablamos hoy, de un cómic original de Palencia, comprado en la misma Plaza Mayor de la ciudad un domingo de mercadillo.

Fue publicado en el año1983 y se trató del único y exclusivo número.

En la editorial se hace alusión al esfuerzo, ilusión y trabajo que llevaba este primer número. Desgraciadamente se quedó ahí. Una gran pena.

Se añadía de regalo una pegatina de la época que aparecía en diversos colores.

La portada es de Julio Septien ha colaborado con los fanzines Space Opera, Máser y Kandama, tanto escribiendo relatos y artículos como realizando ilustraciones para portadas.

Os dejo con imágenes de este cómic tan especial.

 

ST!!!

Mr Morbo, SOS.

Os dejo con unas interesantes tiras de cómic de Mr Morbo, publicadas en las revistas ilustradas de género fantaterror, famosas por su calidad artística;  SOS.

Se trata de un personaje singular tanto por su personalidad morbosa como por el secreto que guarda, poco o más bien nada sabemos de su origen y trayectoria. Para los aficionados al género seguro que lo conocéis de sobra, para los nuevos lectores os aconsejo buscarlo en las contra portadas de SOS desde el inicio de la década de los 80.

Recordad, Mr Morbo es toda educación, un caballero, pero con unas formas un tanto extrañas ... Morbosas ... Jejeje 

ST!

101 años de la publicación de Platero y yo. Felicidades

"Este breve libro, en donde la alegría y la pena son gemelas, cual las orejas de Platero, está escrito para... ¡Qué sé yo para quién!..., para quien escribimos los poetas líricos... Ahora que va a los niños, no le quito ni le pongo una coma. ¡Qué bien!

"Dondequiera que haya niños- dice Novalis-, existe una edad de oro". Pues por esa edad de oro que es como una isla espiritual caída del cielo, anda el corazón del poeta, y se encuentra allí tan a su gusto, que su mejor deseo sería no tener que abandonarla nunca.

¡Isla de gracia, de frescura y de dicha, edad de oro de los niños; siempre te halle yo en mi vida, mar de duelo; y que tu brisa me dé su lira, alta y, a veces, sin sentido, igual que el trino de la alondra en el sol blanco del amanecer!" JRJ

ST!

Krampus la leyenda...

Según la leyenda, este demonio aparece en la noche del 5 de diciembre, merodeando las calles durante dos semanas, haciendo sonar campanas y cadenas oxidadas para asustar a los niños pequeños.

Su apariencia es representada por una criatura de apariencia demoníaca. Su rostro diabólico está acompañado de una larga lengua roja, con cuernos en la frente y mirada enfermiza. Tiene el cuerpo cubierto por un oscuro y tupido pelaje, y sus patas son similares a las de un fauno. En muchas imágenes es ilustrado con una canasta en su espalda, en donde coloca a los niños malos para llevarselos y comerlos vivos en el bosque. 

El Krampus fue aislado y condenado por distintas iglesias, por ser una tradición pagana y por su apariencia demoníaca. Durante la etapa posterior de la Guerra Civil Austríaca, la tradición del Krampus fue un objetivo perseguido por el régimen de Dollfuss, sin embargo actualmente, los jóvenes en Austria se visten como el Krampus la noche del 5 de diciembre y durante las dos primeras semanas deambulan por las calles asustando a los niños con cadenas oxidadas y campanas tal como cuenta la leyenda manteniendo viva la tradición.

La palabra Krampus proviene del antiguo alemán “krampen”, que significa garra.

Ya sabéis , estamos a 9 de diciembre, mucho cuidado con lo que decís o hacéis pues el Krampus os puede meter en su cesta ... 

ST!

Fernando Pessoa, 80 años desde su muerte.

Hoy es el aniversario de la muerte de este gran autor portugués.

Exactamente 80 años,1935-2015. 

Hoy no hablaré de sus heterónimos ni tampoco de su personalidad un tanto peculiar ni de sus aventuras y desventuras como astrólogo y creador de cartas estelares. 

Hoy hablaré del cariño que le profesa el pueblo portugués, su país natal.

En cualquier esquina de Lisboa, de su ciudad, allí está él, escondido entre las sombras, observando por encima de sus lentes, tan minúsculas y redondas , portando su sombrero borsalino triste y desvencijado. Este gran escritor sigue allí.

Nosotros lo recordamos con cariño desde el Kiosko de la Eskina. Su Kiosko.

Porque Pessoa será siempre un gran emblema literario, omnipresente, como un demiurgo que invade todos los rincones de esta ciudad bohemia y marinera.

Te recordamos por tanto, tomaremos una " bica" y pensaremos en ese término tan difícil de expresar pero sí de sentir; saudade.

 

ST!!!