domingo, 13 de noviembre de 2016

Leonard Cohen y los seis acordes. Despedida sin cierre.

Esta semana pasada nos dejaba Leonard Cohen.
Este gran hombre afirmaba en muchas ocasiones ser un gran admirador del poeta Federico García Lorca.  Lorca fue un influjo determinante en su vida. Marcaría un antes y un después en su biografía personal, siendo su hija "Lorca" el mayor exponente de su admiración hacia nuestro genio de las letras. 
Me ha parecido interesante la traducción del discurso que expuso durante el Premio Príncipe de Asturias 2011, espero que con su lectura recordemos a este gran poeta al que hemos perdido como persona pero del qué será difícil olvidarse. Por siempre, para siempre, Aleluya ...


 “Tengo una guitarra Conde que está hecha en el gran taller de la calle Gravina, 7, en España. Es un instrumento que adquirí hace más de 40 años (...) Y me la acerqué a la cara, miré de cerca el rosetón, tan bellamente diseñado, y aspiré la fragancia de la madera viva. Ya saben que la madera nunca llega a morir. Y olí la fragancia del cedro, tan fresco como si fuera el primer día, cuando la compré. Y una voz parecía decirme: ‘Eres un hombre viejo y no has dado las gracias, no has devuelto tu gratitud a la tierra de donde surgió esta fragancia’. Así que vengo hoy, aquí, esta noche, a agradecer a la tierra y al alma de este pueblo que me ha dado tanto. Porque sé que un hombre no es un carnet de identidad y un país no es solo la calificación de su deuda”.

“Ustedes saben de mi profunda conexión y confraternización con el poeta Federico García Lorca. Puedo decir que cuando era joven, un adolescente, y buscaba una voz en mí, estudié a los poetas ingleses y conocí bien su obra y copié sus estilos, pero no encontraba mi voz.Solamente cuando leí, aunque traducidas, las obras de Federico García Lorca, comprendí que tenía una voz. No es que haya copiado su voz, yo no me atrevería a hacer eso. Pero me dio permiso para encontrar una voz, para ubicar una voz, es decir, para ubicar el yo, un yo que no está del todo terminado, que lucha por su propia existencia” continuó, explicando además cómo había aprendido a tocar la guitarra con un músico español. 

“(...) Fui a ese parque, que conocía de mi infancia, y había un joven tocando la guitarra. Tocaba una guitarra flamenca y estaba rodeado de dos o tres chicas y chicos que le escuchaban. Y me encantó cómo tocaba. Había algo en su manera de tocar que me cautivó. Yo quería tocar así y sabía que nunca sería capaz. Así que me senté allí un rato con los que le escuchaban y cuando se hizo un silencio, un silencio apropiado, le pregunté si me daría clases de guitarra. Era un joven de España, y solo podíamos entendernos en un poquito de francés, él no hablaba inglés. Y accedió a darme clases de guitarra”. Contó que le había enseñado seis acordes, que al principio le costó aprender, pero que acabó dominando.

“Yo no sabía nada de aquel hombre. No sabía de qué parte de España procedía. Desconocía porqué había venido a Montreal, porqué se quedó allí. No sabía porqué estaba en aquella pista de tenis. No tenía ni idea de porqué se había quitado la vida. Estaba muy triste, evidentemente. Pero ahora desvelo algo que nunca había contado en público. Esos seis acordes, esa pauta de sonido de la guitarra han sido la base de todas mis canciones y de toda mi música. Y ahora podrán comenzar a entender las dimensiones de mi gratitud a este país”.

“Todo lo que han encontrado de bueno en mi trabajo, en mi obra, viene de este lugar. Todo lo que ustedes han encontrado de bueno en mis canciones y en mi poesía está inspirado por esta tierra” emotivas palabras que conmovieron a la audiencia y que dieron una pista del amor que sentía el intérprete por España.

ST!


martes, 1 de noviembre de 2016

No era la Muerte, pues yo estaba de pie ...

No era la Muerte, pues yo estaba de pie
Y todos los muertos están acostados,
No era de noche, pues todas las campanas
Agitaban sus badajos a mediodía.

No había helada, pues en mi piel
Sentí sirocos reptar,
Ni había fuego, pues mis pies de mármol
Podían helar un santuario.

Y, sin embargo, se parecían a todas
Las figuras que yo había visto
Ordenadas para un entierro
Que rememoraba como el mío.

Como si mi vida fuera recortada
Y calzada en un marco
Y no pudiera respirar sin una llave
Y era como si fuera medianoche

Cuando todo lo que late se detiene
Y el espacio mira a su alrededor
La espeluznante helada, primer otoño que llora,
Repele la apaleada tierra.

Pero todo como el caos,
Interminable, insolente,
Sin esperanza, sin mástil
Ni siquiera un informe de la tierra
Para justificar la desesperación.

Emily Dickinson.
ST!!.

lunes, 26 de septiembre de 2016

El Cine Ideal y el género de terror. Década de los 80.

" El tradicional cine Ideal, situado en la plaza de Benavente, pasó a especializarse a partir de anteayer en la exhibición de películas de terror, fantásticas y ficción científica. En sesiones numeradas, a las cuatro, seis y ocho de la tarde y diez de la noche, y al precio de 150 pesetas butaca, se programan cuatro películas diarias diferentes cada semana.El local, construido en los solares del antiguo convento de la Trinidad, situado en la calle del Doctor Cortezo, esquina a la de Atocha, se construyó para el cine. No obstante, de forma esporádica, y como por casualidad, hace años se realizaron algunas temporadas teatrales".

Así rezaba un artículo de *El País* fechado en enero del 82.
Continuaba de la siguiente manera.

"Entre las películas programadas durante el mes de enero, dentro de lo que se podría clasificar como terror puro, destacan: Phantasma, (1979), de Don Coscarelli; Viernes 13 (1980), de Sean Cunningham; Llama un extraño (1980), de Frank Walton, y Los ojos de un extraño (1980), de Kien Wiederhorn. Los cuatro son nuevos nombres dentro del cine norteamericano y pretenden dar su particular visión del género y aprovechar las múltiples posibilidades que ofrece. En este apartado también se sitúa La centinela (1976), del veterano inglés Michael Winner, y Scanner (1980), del canadiense David Cronnenberg.

Mayor interés tienen las dos últimas versiones de la famosa novela de Bram Stoker: Drácula (1978), de John Bradham, producción norteamericana hecha con abundantes medios para aprovechar el éxito alcanzado por una versión teatral y que lanza al debutante Frank Langela como protagonista, y Nosferatu, vampiro de la noche (1978), del alemán Werner Herzog, que parte de la versión clásica de Murnau y donde el genial Klaus Kinski interpreta el personaje central.

También hay que subrayar Inferno (1979), donde el gran especialista italiano Darío Argento consigue expresar con perfección su tortuoso mundo.
La esfinge (1980), de Franklin Schaffner, sobre un curioso guión de John Byrum; y Un hombre lobo americano en Londres (1981), divertida parodia del viejo personaje realizada por el director especializado en comedias enloquecidas John Landis.
Pero la mejor película de las programadas para el mes de enero es La furia (1977), de Brian de Palma, quizá su obra más calculada, mejor rodada y más apasionante de su impecable filmografía"

Y así, alabando la película "La furia",  terminaba este maravilloso artículo que reflejaba la maravillosa publicidad e interés que se le ofrecía al cine de terror en aquella época.
Será posible retroceder en el tiempo???.
Un ST y os dejo con anuncio de la revista Shock.


jueves, 25 de agosto de 2016

José María Romero; poeta y buena persona.


*Me encontraré esta noche en la ciudad lejana,
sin la luz de tus ojos ni el calor de tus manos;
entre el bullicio alegre, por las extrañas calles [...].
Y en mi alma se agota, sin cesar; el deseo
de que el tren se detenga y volver a tu lado.
El tren no se detiene. El tren sigue su marcha *
"Romances de Primavera" .

En el año 1910 José María Romero comienza los estudios de Medicina en la Universidad de Sevilla.
Una vez terminada su carrera se instala como médico en la popular calle Pureza de Sevilla, dónde muchas veces no sólo no cobraba por sus consultas sino que pagaba de su bolsillo las medicinas a quién lo necesitaba. Se le conocía como “el niño sabio de Triana”.
Desde mediados de los años veinte, una vez concluido el doctorado, despliega una amplia y fecunda labor profesional como médico de la beneficiencia provincial, como subdirector del Manicomio, como profesor auxiliar de la Cátedra de Histología, además de ser pionero y miembro de la Comisión Científica de la Liga Española contra el Cáncer.

En 1927, como vocal de la sección de literatura del Ateneo,  organiza el encuentro de jóvenes poetas españoles que reivindican a Góngora en el tercer centenario de su muerte: allí se reunieron Alberti, Lorca, Gerardo Diego, Jorge Guillen entre otros y grandes personajes.

Desgraciadamente, José María Romero es fusilado, asesinado impunemente, el 19 de septiembre de 1936.

Ya quedan pocos que le recuerden; salvo en su pueblo natal; Olivares, donde no le olvidan; pero aquí; desde este humilde blog, le rendimos un sentido homenaje.
ST!!.


lunes, 18 de julio de 2016

Tumba de los Marqueses de Linares.


En la ciudad de Linares y rodeada por un halo de misterio, se encuentra la tumba de José de Murga y Reolid marqués de Linares, vizconde de Llanteno, y su esposa, Raimunda de Osorio y Ortega.

Dueños de una de las mayores fortunas de España de finales del siglo XIX y principios del XX, fueron enterrados en el gran hospital de ladrillo rojo que financiaron en Linares. Dentro del hospital hay una capilla. Y bajo la capilla, una cripta. El impresionante sepulcro esculpido en mármol blanco y bronce, fue realizado por Lorenzo Coullaut Valera. Todo el conjunto está tallado con gran realismo. Una verdadera obra de arte.

Como bien sabéis se trata de dos famosos personajes históricos y periodísticos, pues saltaron a la fama el verano del año 90 en relación a una noticia publicada en periódicos de tirada española sobre su palacio en Madrid y la posibilidad de encontrarse encantado.
Una historia de voces del otro mundo y la sospecha de que ambos marqueses eran hermanos y sin saberlo, se enamoraron, concibiendo a su hija Raimunda,niña  de la que no se llegó a saber más.
Se dice que se le asignó al albacea, hombre de confianza del marqués, la paternidad ficticia de dicha niña, heredando el marquesado y la fortuna de la familia tras la muerte de la marquesa y el probable suicidio del marqués en su palacio ; actual sede de la Casa de América en Madrid. De mayor se casaría en Valladolid, perdiendo tras esto la pista de la pequeña Raimunda y hasta ahí hemos podido investigar.
Las psicofonias que allí se grabaron fueron un puro fraude pero eso no quita que pueda haber algo de real en la leyenda y en los testimonios que relatan la posibilidad de estar encantado dicho edificio. Son muchísimos los testimonios y fundamentalmente son de los funcionarios y guardas de seguridad del edificio.

En el año 2010, la historiadora Carmen Maceiras realizó una exahustiva investigación sobre el Palacio y sus primeros ocupantes para descifrar el origen del misterio de este singular edificio de Madrid en su libro «El Secreto de Raimunda». En su labor investigadora dió con los verdaderos orígenes de Raimunda ubicando, tanto a ella como a su madre Benita, en diferentes escenarios de Madrid.

 En conclusión, se trata de una historia que bien podría llevarse al cine,  no os parece?, reúne cada uno de los ingredientes que atraen a cualquier buena historia de misterio,sobre todo, recomiendo disfrutar del palacio y dejarse llevar por la imaginación a través del mismo y si luego os pasáis por Linares hacéis la visita completa;  pues bien la merece.




Os dejo con imágenes 

ST!!


martes, 28 de junio de 2016

80.000 monedas romanas encontradas bajo los pasos de Bécquer.

Hace unas semanas, nos atrajo a todos la noticia del descubrimiento de unas tinajas repletas de monedas romanas en la localidad de Tomares en Sevilla. Este hecho que en sí mismo es todo un acontecimiento romántico, tesoros escondidos, monedas de tiempos remotos ... se le suma otro detalle importante y es que la finca donde se hallaron los restos fue en su tiempo propiedad de la familia Bécquer, así de esta forma lo atestigua el Archivo Histórico de Sevilla en su página de Facebook.

Pero hay otro detalle más para terminar de completar esta maravillosa historia; los antepasados de Gustavo Adolfo Bécquer se arruinaron sin saber que en la finca que poseían en Tomares había un tesoro de incalculable valor, las 80.000 monedas de la época romana que ni siquiera habían estado en curso legal y que se hallaban escondidas en su finca, a unos pocos metros bajo la tierra que pisaban.

La familia Bécquer, de origen flamenco, «eran exportadores de lana por el puerto de Sevilla, y adquirieron la propiedad del caserío en el siglo XVII», señala el archivo sevillano, que subraya que en 1622 Miguel Bécquer fundó el Mayorazgo de la familia, en el que entre otras propiedades figuraba «Zaudín Alto». Sin embargo, los sucesores de esta familia no supieron cómo administrar los bienes y terminaron casi arruinados, «aunque el mayorazgo, y por lo tanto Zaudín Alto, perduró en la familia hasta mediados del siglo XIX».


Se barajan varias hipótesis sobre la causa del tesoro escondido, la que más se acerca en principio a la realidad, aunque esto último no sea de mucho interés para nuestro blog, jejejeje, es que fueron reservadas para el pago de los soldados romanos que se asentaban en la orilla del Guadalquivir.

Las monedas tienen en el anverso la figura de un emperador y en el reverso diversas alegorías romanas, como la abundancia, y los investigadores han enfatizado que no se ha encontrado nunca tal acumulación de piezas y además tan homogéneas.


De esta forma, aunque indirectamente, el poeta tuvo relación con estas monedas, con lo que el interés vertido sobre la noticia llega a ser único y fantástico. Es la típica noticia que nos atrapa, monedas romanas y poeta romántico, se puede pedir más ?, por supuesto, desde el kiosko nos hacemos eco.
Habrá que ir más adelante al Museo Arqueológico de Sevilla a su encuentro.
ST!.


jueves, 2 de junio de 2016

117 cumpleaños de Lotte Reiniger.

El Doodle de hoy nos recuerda a esta magnífica creadora de sueños cinematográficos; Lotte Reiniger.
Con sus manos, unas tijeras y su corazón fabricó un mundo de fantasía,  digno antecesor de la factoría Disney.
Mujer luchadora y de gran valía alcanzaría el éxito con "Las aventuras del príncipe Achmed"  (Die Abenteuer des Prinzen Achmed) película animada de larga duración del año 1926 .
Es el largometraje animado más antiguo que se conserva, se realiza con la técnica de animación de siluetas que Reiniger había inventado  consistente en manipular recortes de cartón y láminas finas de plomo bajo una cámara.

La técnica que empleó para la cámara es similar a las sombras del Wayang. La película original estaba coloreada.

La historia está basada en elementos tomados de Las mil y una noches, especialmente La historia del príncipe Ahmed y el hada Paribanou, que aparece en The Blue Fairy Book de Andrew Lang. Con la ayuda de Aladino, la Bruja de la Montaña de Fuego y un caballo mágico, el protagonista lucha contra el hechicero africano para conseguir la mano de Peri Banu.

Era una mujer adelantada a su tiempo; una época de sombras que supo llevarse a su mundo fantástico y convertirlas en verdaderas obras de artes. Ella creía en las hadas porque seguramente vería alguna cerca de sus manos.

ST!!

martes, 31 de mayo de 2016

Cervantes, Bécquer; Iglesia de la Anunciación Sevilla.

En tiempos de Cervantes, la que hoy se conoce como Iglesia de la Anunciación era la Universidad Literaria de Sevilla y fue la sede de la Compañía de Jesús, con los que debió de estudiar Cervantes en su primera época sevillana, cuando su padre se afincó en la ciudad como regente de unas casas de alquiler.
La cita Cervantes en «El coloquio de los perros».

Cuenta en su cripta con el Panteón de Sevillanos Ilustres, donde está enterrado, entre otras figuras, Gustavo Adolfo Bécquer.

Está situada en la calle Laraña, junto a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla.

En mi opinión,  uno de los lugares más mágicos de Sevilla; sin duda es de visita obligada por dos ( entre otras) razones importantes; Cervantes y Bécquer : dos pesos literarios que confluyen en este punto; maravillosa casualidad; verdad?

Tenéis que saber que Sevilla es una gran ciudad literaria, caben destacar otras referencias; por ejemplo; la placa ( realmente curiosa) dedicada a Washington Irving en el Callejón del Agua, el azulejo en la calle Adriano que recuerda el estreno de las comedias de Lope de Vega y el que está situado en la calle Álvarez Quintero, en la Taberna  "Las Escobas"  donde concurrieron, entre otros ingenios, glorias de las letras universales como Cervantes, Lope de Vega, Lope de Rueda, Bécquer, Dumas, Lord Byron, Montoto y los hermanos Álvarez Quintero, como reza el mensaje sobre este lugar existente desde el año 1386.

Por supuesto, la Glorieta de Bécquer de nuestro parque de María Luisa.
Como curiosidad añadiré que en febrero de 2016 se aprobó en el Parlamento Andaluz la inclusión de Huelva en la ruta de Washington Irving incluyendo la visita que hizo en 1828 a los Lugares Colombinos (Moguer, Palos de la Frontera y La Rábida), y a los municipios deVillarrasa, La Palma del Condado y Villalba del Alcor.
Fruto de su visita a los Lugares Colombinos publicó "Mi viaje a los lugares colombinos", en 1.828; "Historia de la vida y viajes de Cristóbal Colón", en 1.833 y "Viajes y descubrimientos de los compañeros de Colón", publicada en 1854. 

Y es que Sevilla y Huelva, bien merecen una gran ruta literaria; te apuntas ?

ST!!!

martes, 17 de mayo de 2016

Francisco Sanz y sus autómatas.


Hubo un gran artista valenciano que desarrolló su actividad artística a lo largo de las primeras décadas del pasado siglo, conocedor de los secretos del maravilloso mundo de los mágicos y misteriosos autómatas; Don Liborio, Eduvigis, Cotufillo y Pepito son algunos de los hijos de este magnífico ventrílocuo que ahora podréis contemplar en el Museo de Títeres de Albaida.

(http://www.albaida.org/mita/mita.htm)

Un prohombre nacido en Anna y cuyo itinerario profesional le llevó primero a Valencia, luego a muchos de los innumerables teatros que en aquella época había diseminados por toda España, más adelante saltaría  hasta algunas ciudades europeas, culminando con una serie de exitosas giras que incluían a casi todas las capitales iberoamericanas.

Paco Sanz fue un hombre culto y liberal que trataba con amable ironía en sus espectáculos la situación política y social de su tiempo y su país.

La Guerra Civil Española le sorprendió en París y allí permaneció hasta que esta finalizó, justo entonces regresó a su casa de Anna y al poco murió, tal vez de tristeza, por darse cuenta que el arte al que había dedicado su vida ya no tenía sentido en aquella nueva España del miedo, el odio y la sumisión.
Desgraciadamente, la guerra puso punto y final cosas grandiosas, entre ellas,  la labor de este showman.
Pero es "Bambalina" la responsable de traer de nuevo al mundo su arte; consiguiendo contactar con la familia y rescatando del inframundo sótano del palacete familiar a los hijos mecanizados de este artista olvidado.

Agradecer la labor museistica, de investigación y recuperación. En nuestro blog somos grandes fans de los autómatas, de esas criaturas mágicas que transitan por el mundo de los sueños.

Os dejo con fotografías. Disfrutad de ellas.
ST!!!